Cine Underground Chileno

EL CINE NO SE VENDE

2008-05-03T10:27:00.000-07:00

Usamos el cine como herramienta, no como producto de venta Usamos el cine como expresión, no como empresa Creemos en el cine como arte, no en la basura superficial consumista No hacemos cine en inglés, no hacemos cine con dinero, no hacemos cine de 90 minutos para que se exhiba por televisión, no hacemos cine para intelectuales, no hacemos cine de género, no hacemos cine con estructura norteamericana, no hacemos cine que se da en salas de cine, no hacemos cine que gana festivales de cine, no hacemos cine que llena salas de cine. Nuestras películas son pobres, mal filmadas, hechas en video, subidas a internet o proyectadas una o dos veces, nuestras películas se escuchan mal, tienen iluminación precaria, guiones que dejan cabos sueltos, historias enredadas, actores que nos cobran barato y que creen en la experimentación del lenguaje audiovisual, equipos técnicos pequeños, cintas recicladas o robadas de la publicidad, nuestras películas son habladas en español, en mal español, usamos la cámara en la mano, nuestros planos se mueven mucho y son largos, a veces ni siquiera usamos actores por no tener presupuesto, nuestras películas no tienen plan de financiamiento ni carpetas de inversionista, nuestros proyectos siempre pierden en el Fondart, nuestros proyectos no le interesan a Lagos Weber ni a Michelle Bachellet, nuestros proyectos no le interesa verlos a la UDI, a RN, a la DC o al PS ni al PC por que no son hechos para llevar estadios de gente ni ganar dolares, nuestras películas tienen música reciclada pero nunca de Sergio Lagos, usamos el reciclaje de imágenes, amamos a Bergman, Bela Tarr, Juan Downey y el cine chileno de los 60 y 70, creemos en la memoria, creemos en el trabajo, somos un equipo de trabajadores, no de artistas, el cine no es negocio
EL CINE NO SE VENDE

Sinopsis de la película "La distancia", primer adelanto

Película N° 4: Maldito Amor

2008-05-01T09:53:00.000-07:00

Maldito amor es un cortometraje filmado entre Septiembre de 2002 y Enero de 2003. Su montaje se realizó entre Diciembre y Marzo. La película fue dirigida por Luis Horta y Fernando Arredondo, y pudo realizarse gracias a un premio que obtuvieron en su Universidad donde les dieron...$100.000 pesos!

Con ese dinero y una cámara GL1, filmaron tres hisotorias que se entrelazaban, donde tres personajes deambulan por Santiago tras sufrir sus respectivas rupturas amorosas. Cada personaje vive una noche diferente, pero todas unidas por la fractura que existe entre las relaciones humanas, todas ellas sustentadas en la superficialidad de las sociedades contemporáneas.

Filmado en blanco y negro, cámara en mano y con locaciones prestadas por horas, la película de extremo bajo presupuesto se estrenó en Abril de 2003. Tras eso inició un recorrido por festivales y muestras de todo Chile.

Mezclando video experimental, video clip, la estética del cine documental y las influencias del cine de vanguardia europeo, la película recrea una nueva visualidad desde la precariedad, enfatizando el montaje y la puesta en escena y privilegiando la visualidad por sobre la dramaturgia.

Algunos de sus premios son:

1º Lugar 6º Bienal de Videos y Nuevos Medios de Santiago, Museo de Arte Contemporáneo, 2003
2º Lugar XV Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, 2003
Selección Oficial 11º Bienniale of Moving Images Ginebra, Suiza; 2005.
Selección Oficial Videos Experimentales Oberhausen, Goethe Intitute Chile, 2005.
Selección Oficial X Festival Internacional de Cine de Valdivia, 2003
Selección Oficial Festival de Cine de Concepción-UDEC, 2004
Selección Oficial Festival de Cine de Ovalle, Chile 2004
Selección Oficial Festival de Cine de San Fernando, 2003
Selección Oficial Festival de Cine de Rengo, 2005
Selección Oficial Festival de Cine Aconcagua, 2003
Selección Oficial Festival de Talca, 2004
Selección Oficial "Los 25 mejores cortometrajes de Escuela, 10 años Escuela de Cine Universidad Arcis", 2004
Exhibición Festival de Cine Erótico, Cine Arte Alameda, 2003
Exhibición en 1º Ciclo de Cine Gótico & Vampiros 2003
Exhibición en Ciclo de Nuevo Cine Chileno, Cine 2004

Su sinopsis la pueden ver acá:

Ficha

Título original: Maldito Amor

Año: 2003

Duración: 15 minutos

Dirección y Guión: Luis Horta y Fernando Arredondo

Producción: Luis Horta, Fernando Arredondo y Francisco Venegas

Fotografía: Claudio Mugarra

Asistente: Carlos Ovando

Reparto: Alex Corvalán, Alexis Espinoza, Cristóbal Prado, Tiago Correa, Rodigo Canales, Daniela Melo,Isis Kraushaar, Macarena de la Peira.

Filmado en Santiago de Chile

Info en Wikia

Un paréntesis: Prahalad en Chile

2008-04-24T12:49:00.000-07:00

Sutilmente la derecha ha traído a Chile diversos pensadores y economistas de renombre mundial con el fin de generar quizá una capacitación muy en el estilo de lo que pasó en los 80 con los Chicago boys y la irrupción de las políticas económicas norteamericanas, lo que derivó en la sociedad de consumo en la que nos encontramos sumidos hoy.

Mientras los estudiantes marchan esta mañana por "una educación sin lucro" (algo muy obvio, dentro de todo), nuestro país recibe la visita de la antítesis de esta proclama: C. K. Prahalad, una de las lumbreras de la sociedad de libre mercado y voz notoria de las políticas financistas norteamericanas dará una charla que es ampliamente difundida por todas las vias.

Tras de esto, Sebastián Piñera, político que no escatima gastos en seguir la misma línea de la derecha empresarial mundial, ha publicitado por todas las vías (y con su gigantezco poder económico y político) la visita de un mentor del neo imperialismo.

Desde este modesto espacio hacemos un llamado a que la gente busque realmente quien es este señor, qué ha escrito y quienes son los que se han encargado de traer a Chile a estos personajes a difundir sus ideas de consumo, su mirada de la pobreza y del tercer mundo. No olvidemos que este multimillonario viene a un país pobre pero con muchas capacidades de adquisición, y sobre todo con unos muy pintorescos aires de New York, un objetivo ideal tanto para él como para los empresarios de derecha de nuestro país.

Un señor como Prahalad que señala que "la mejor manera de ayudar al pobre no es mediante el subsidio o los programas de beneficencia, sino, mejorado su capacidad de consumo y viéndolo como un potencial cliente" es absolutamente despreciable, un fiel representante de la decadencia humana impulsada por el libre consumo y que, no olvidar, trajeron a Chile personas como Sebastián Piñera, Joaquín Lavín y una amplia gama de economistas que apoyaron a Pinochet y se hicieron ricos en su Dictadura.

Evelin quiere buscar soluciones...en 1988

Nuevas imágenes de "La Distancia"

2008-04-22T16:17:00.000-07:00

Siguiendo con los avances, algunos fotogramas de las secuencias ya filmadas en México. Próximamente un trailer de avance. Agradecemos las mas de 5 mil visitas a pesar de la nula publicidad.
El cine no es negocio...el cine no es industria...el cine no se vende

La distancia puede ser terrible, pero el destino es mas conmovedor y lo soluciona todo.

2008-03-31T19:46:00.001-07:00

El objeto de nuestras películas no es presentar mejores efectos al público, sino ideas abstractas.
El Film culto, que hace pensar a la gente, puede producir un renacimiento en el arte del cine.

Sergei Ensenstein en la Escuela de Economía de Harvard, Estados Unidos, 26 de mayo de 1930.

Fin del rodaje en México y Colombia

Nueva jornada de rodaje de "La distancia"

2008-03-17T16:14:00.000-07:00

Tlacolula es un pequeño pueblo al lado de Oaxaca.

Oaxaca, a seis horas del Distrito Federal de México, es una ciudad Patrimonial, histórica y muy pobre, donde los indígenas deben tratar de vender chocolate y piedras a los norteamericanos

que llegan en hordas a ver lo simpático de un pueblo que se mantiene enterrado en el calor y el desinterés de las autoridades.

Las desigualdades de ambos pueblos son terribles.

Este fin de semana realizamos las filmaciones de "La distancia" en estos pueblos. Se realizaron tomas de los distintos espacios, de las nubes, del cielo, del seco clima que rodea este pueblo tan perdido. A pesar del extremo calor, el (reducido) equipo realizó algunas tomas en los mismos lugares que maravillaron a Eisenstein. Y con justa razón.

Adjuntamos algunos de los fotogramas del rodaje, el cual comenzará a ser editado a mediado de año en Chile, si hay presupuesto, y será estrenado a finales de 2008, en algún lugar.

Continúa rodaje de "La distancia"

2008-03-01T07:52:00.000-08:00

"La distancia" continúa su rodaje en Ciudad de México. La película, una mirada sobre la memoria y la violencia que en ella genera la inestabilidad de dos elementos separados físicamente, propone una lectura sobre las relaciones humanas desde la melancolía, el abandono y la superficialidad del mundo contemporáneo.
La película cuenta con locaciones en Ciudad de México, Bogotá y Santiago de Chile y pretende ser estrenada a fines de 2008.
A continuación algunos fotogramas

Y a la derecha...mas imágenes del rodaje

Glauber Rocha

2008-02-22T07:04:00.000-08:00

El cineasta del presente deberá ser un artista comprometido con los grandes problemas de su tiempo

La Distancia, pelicula chilena

2008-02-14T08:38:00.000-08:00

La Distancia es un film que gira en torno al tiempo en las relaciones humanas contemporáneas. El avanzar sin saber hacia adonde, en una sociedad en que prevalece la exterioridad, la velocidad, la instantaneidad, lo superficial y lo material, y como las relaciones se enretejen basándose en conceptos nuevos.

El tiempo comienza a avanzar mas rapido; contemplar y escuchar no son elementos prioritarios, pero si lo es subsistir en las pequeñas grandes urbes plagadas de gente solitaria. El tiempo que corre, pero que también separa a pesar de los espacios reducidos generados por un mundo globalizado, hiperconectado e hipervisualizado.

El viaje se toma como una metáfora de separarse y de la destrucción como reconstrucción, de la contemplación como un espacio muerto y de las relaciones vistas desde un punto de vista plástico. Los recuerdos se entrecruzan con el despegue, con avanzar y con desarticular la vida cotidiana de la ciudad.

La Distancia, es una película sobre una generación de personas que se ha formado a partir de la destrucción de las relaciones, de la insersión en un mundo superficial e influenciado por la cultura de los efímero, de lo material y el hedonismo.

La película se encuentra en etapa de rodaje y cuenta con locaciones en Santiago de Chile, Bogotá y Ciudad de México.

La Distancia es un proyecto de co producción entre CineUnderground y la Escuela de Cine de la Universidad Arcis, y su estreno se prevé para el segundo semestre de 2008.

Comienza rodaje de pelcula "La distancia"

2008-02-02T07:28:00.000-08:00

Adjuntamos los primeros fotogramas de la película "La distancia" en proceso de rodaje.

Decano de Facultad de Artes de la Universidad Católica pide renuncia de directora por obra de egreso

2008-01-16T15:01:00.000-08:00

Un conflicto por las escenas transformaron una recomendación en orden y ayer también fue cesado de sus funciones el director del montaje, Rodrigo Canales. El diputado Ramón Farías, actor de la obra, acusa censura.

A continuación el texto aparecido en La Nación sobre la censura y posterior despido del dramaturgo Rodrigo Canales, uno de los directores teatrales mas importantes del medio contemporáneo. Desde nuestro pequeño blog un saludo de apoyo a Rodrigo y su equipo, pero también un profundo rechazo a las actitudes fascistas, retrógradas y latifundistas de la Facultad de Artes de la Universidad Católica.

Un chico actuaba desde su casa vía Skype y otros hacían una coreografía en que mostraban sus nalgas. Nada fuera del rupturismo (!) que se le conoce al director Rodrigo Canales ("Pan tostao"), pero sí algo lo suficientemente molesto para que el decano de Facultad de Artes de la Universidad Católica, Jaime Donoso, hiciera algunas sugerencias respecto a la obra "Insultos al público", con la que egresó la mitad de los alumnos de Teatro de la promoción 2007.

El montaje fue revisado por una comisión (!!), luego pasó por el Consejo Académico y se decidió a mano alzada que no había inconveniente. "Entonces el decano recomendó que se hicieran dos funciones en vez de dos semanas, para mayores de 18 años y con devolución de dinero en caso de desagrado", cuenta un alumno que prefiere el anonimato. Mientras que una compañera explica que "lo tomamos como una preocupación, pero parece que fue más una orden que una sugerencia".

Tal cual. La obra se montó las dos semanas estimadas por el Consejo, pero bajo las dos "recomendaciones" de Donoso, sin embargo, el viernes éste le pidió la renuncia a la directora de la Escuela de Teatro Verónica García-Huidobro y el lunes a Rodrigo Canales, director del montaje de egreso, docente y colaborador del área de investigación.

Aunque la también actriz de "Fin del eclipse" no contestó su teléfono móvil y Canales prefirió no hablar, otro de los actores cuenta que en un intercambio de cartas con el decano, "Verónica le agradecía sus sugerencias, pero le dijo que llevaría adelante la determinación del Consejo. Él respondió que lo tomaba como un desacato, pero que iba a asumir los costos como decano. Sin embargo esperó que estuvieran todos de vacaciones para despedirla. Él jugó chueco, nos sentimos pasados a llevar y censurados".

Según los actores, la adaptación de la obra "Insultos al público" de Peter Handke (1966), fue planteada como la puesta de sus propias experiencias de forma agresiva. En el elenco estaba la hija del diputado y también actor Ramón Farías. Así que le pidieron que participara y él apareció cantando la mítica "Tímida" (!!!) .

"Encontré que era fuerte, pero no un escándalo. Acepté para darle un respaldo al teatro y en los quince días que duró sólo vi una pareja que se fue", cuenta Farías, para quien "que marginen al director y a la Verónica es una censura y demuestra la falta de planificación de la universidad, porque deben tener clara la línea de los artistas".

No es la primera vez que se acusa de formas de censura a la autoridad universitaria. El año 2006, tres alumnos de la Escuela de Teatro fueron sumariados y expulsados por una performance que utilizaba elementos religiosos.

Este medio trató de conseguir la versión del decano, pero su se secretaria informó que Donoso se encuentra incomunicado en las Semanas Musicales de Villarrica.

Fuente: La nación

Trailer de la obra

"Buenas cosas mal dispuestas" en Festival FOBIA

2008-01-11T08:28:00.000-08:00

Nuestro amigo Pablo de Jacobino Discos organiza el Festival FOBIA, en donde se exhibirá "Buenas cosas mal dispuestas".

El festival FOBIA desde el 2006, ha dedicado en el mes de enero a realizar conciertos en donde se ponen de manifiesto corrientes musicales ligadas a la experimentación sonora y los discurso que puede ser extraído desde esta corriente. Festival FOBIA (Formula Básica en Imagen y Audio) tiene como principal objetivo la exposición y difusión de corrientes existentes, basadas e inspiradas en ciertas tentativas de revés respecto al discurso musical dominante. Entre ellas, el nombre intenta ligarse a ciertas taxonomías de corte músico-periodístico, abrigando, por tanto, a quienes han denominado su actividad (musical, sonora o audiovisual) como experimental, electrónica, independiente, o, sin ninguna vergüenza, como vanguardista. Si bien la generalidad de los proyectos presentados, solistas o grupales, basan sus propuestas en soportes sonoros, otro de los objetivos de FOBIA (cifrado en su titulo) versa sobre el cruce enraizado (básico, fundamental y/o intuitivo) entre audio e imagen.

Algunas actividades:

Jueves 17
Teatro municipal de San Miguel, Gran Avenida, José Miguel Carrera 3418, Paradero 7, Metro San Miguel GRATIS

Película Musicalizada (21:30 a 22:30) "El Leopardo", Director: Alfredo Llorente; 45 minutos, 1926, Chile Música: SYNCQ

Muestra de Vídeos, selección oficial FOBIA

Luis Horta/Fernando Arredondo - Buenas cosas mal dispuestas (4:40)

Ensayos nucleares - spiritual reggaetón (11:18)

Viernes18
Teatro municipal de San Miguel, Gran Avenida, José Miguel Carrera 3418, Paradero 7, Metro San Miguel

GRATIS

Presentaciones en vivo (20:00 a 22:30 hrs.) Universo Error de Ahorcarte Neurotransmisor Carrasco/Morales/Petrovich.

Película Musicalizada “Redescubriendo el cine mudo argentino” (1900 - 1924) 55 Minutos. Música: Alan Courtis

Muestra de Vídeos, selección oficial FOBIA

Gerardo Figueroa - Ausencia (1:00)

Voz de hombre - Allá No es él (2:50)

Javier Moraga – Ondas Polares (5:25)

2 Seg. - AAaaarghhh (1.21)

Sábado 19
Centro Cultural La Eskalera – Erasmo Escala con General Bulnes, metro Republica (por confirmar)
Presentaciones en vivo (20:00 a 23:00 hrs.)

Post-synthesis Proxeneta Pablo Reche

Película Musicalizada "Patagonia" (1920), Pablo Flores + Rodrigo Araya

FIESTA DE CLAUSURA + Presentaciones en vivo
Sábado 19, Constitución 61, Barrio Bellavista, Metro Baquedano, GRATIS.
Desde: 24:00hrs. Reche – Courtis (live) Mika Martini (live)
***

Vote for Disorder!

2007-12-20T05:20:00.000-08:00

Disorder, la página lola que cobija algunas de las opiniones vertidas desde este blog, está compitiendo en los Canal Copano Award. Usted puede votar por Disorder acá, o acá, y para ver los concursantes mejor revise acá
También compite en una cosa de mujeres de 30, ahí vote para que no gane alguna página siutica, aunque nos morimos de envidia por no estar nominados como "mejor blog de cine" todo el rato.

Fallece el Cineasta Álvaro Ramírez

2007-12-11T05:48:00.000-08:00

La pasada madrugada del 3 de Diciembre de 2007 falleció el Documentalista, montajista y Docente Álvaro Ramírez. Álvaro, uno de los principales realizadores del comienzos de los años setenta en nuestro país, realizó películas tan importantes como "Brigada Ramona Parra", "Migual Ángel Aguilera, Presente" y "La historia es nuestra y la hacen los pueblos".
Vaya nuestro reconocimiento a este cineasta que, en 16mm, plasmó una parte importante de nuestra historia.

Un escrito previo de esta página lo pueden leer íntegramente acá

Y otro apunte lo pueden chequear acá

Jorge Müller y Carmen Bueno

2007-11-10T10:39:00.000-08:00

En principio, se acordó conmemorar el día del cine el día en que las fuerzas represoras de la Dictadura tomaron detenidos al camarógrafo y fotógrafo Jorge Müller y a la actriz y cineasta Carmen Bueno. Con el correr de los años, el día del cine fue subvertido (Ahora se llama "La fiesta del cine") por las grandes cadenas de cine para realizar (una vez mas) una actividad de consumo. La fecha ya no es el 29 de Noviembre, sino que la fecha que mas le acomoda a los empresarios. Por eso, es oportuno recordar a dos pilares de nuestra memoria audiovisual, a 33 años de su desaparición.

A Jorge Müller le decían "El Gringo", pero no era gringo, sino de origen alemán. Creo no haber visto ninguna fotografía de él en colores, lo mismo que de su novia, Carmen Bueno.

Jorge era fotógrafo de cine y camarógrafo. Trabajaba en Chilefilms y desde ahí trabajó en numerosos documentales del periodo de Allende y tambien el "Noticiero Nacional", el que fuera el primer blanco de los militares a la hora de hacer arder películas en los allanamientos de los estudios.

En Chilefilms realizó la fotografía y cámara de los documentales "Crónica del Salitre" (1971) de Angelina Vásquez y "Palomilla Brava" (1973) de Raúl Ruiz, documental perdido sobre el proceso de selección de actores de "Palomita Blanca". También participa en "Compañero presidente", documental de 1971 y que muestra la mítica entrevista de Regis Debray a Salvador Allende.

"Palomilla Brava" 1973; Raúl Ruiz

Paralelamente trabajó en el equipo de cámara de "Reportaje a Lota" (1970) del también fotógrafo Diego Bonacina y el guionista José Román y en 1972 en "No nos trancarán el paso" de Guillermo Cahn y fotografía de Héctor Ríos.

Jorge Müller trabaja en algunas películas de ficción con Raúl Ruiz, y precisamente en tres de sus proyectos mas extraños. "La expropiación" (1973) , película de ficción que ironiza sobre las tomas de terreno y las expropiaciones realizadas al latifundio. "El realismo socialista" (1973), una película realizada "para aportar al debate interno del Partido Socialista" como lo rememora el propio Ruiz, y que mostraba como un publicista de derecha va radicalizándose hasta convertirse en un ferviente activista de izquierda, y un obrero que realiza el viaje opuesto, pasando de la izquierda dura hasta el derechismo absoluto. También trabajó en "Qué hacer?" (1970), la fallida película de Ruiz junto a Saúl Landau, en donde probablemente colaboró en los registros documentales que muestran la toma de poder de Allende.

Su labor mas visiblemente reconocida la realiza en colaboración con Patricio Guzmán, ex alumno y posterior profesor del Instituto Fílmico de la Universidad Católica, donde también era alumna Carmen Bueno. Guzmán se embarcaba en un ambicioso proyecto: el registro de la transformación socialista del país por la vía democrática, hecho inédito en el mundo.

La primera colaboración de Patricio Guzmán con Jorge Müller se concreta en "El primera año" (1971) que registró las actividades de los primeros doce meses de mandato de Allende. Müller sería asistente de Toño Ríos en esta película, y ya en su siguiente película, "La respuesta de octubre"(1972), Müller se encarga de lleno de la dirección de fotografía del documental. Este documental, realizado bajo la producción de Chilefilms, abre la posibilidad de crear un proyecto mayor, una película histórica sobre los héroes de Chile, en donde Patricio Guzmán filmaría la vida del guerrillero Manuel Rodríguez. El proyecto, que nunca se concretó, ayudó a reunir definitivamente al equipo que mas tarde rodaría la obra cinematográfica mas importante hecha sobre nuestro país: La Batalla de Chile.

Carmen Bueno estudiaba también en la Universidad Católica, y poco a poco fue interesándose por el cine. De busquilla, logró trabajar en "El primer año", en labores de producción.

Tanto Carmen como Jorge eran militantes del MIR, y además, fueron novios.

En 1973 la actividad cinematográfica para ambos era bastante prolífica. Carmen venía de actuar en "La tierra prometida", el esperado segundo largometraje de Miguel Littín posterior al "Chacal de Nahueltoro", y se aprestaba a filmar "A la sombra del sol" de Silvio Caiozzi y Pablo Perelman.
Por su parte Jorge Müller no paraba de filmar los acontecimientos de un convulsionado país, imágenes que formaron parte de "La batalla de Chile", película que forzosamente debió terminar su filmación el 11 de Septiembre de 1973. Las filmaciones salieron ocultas desde Chile con rumbo a Suecia, Patricio Guzmán logró asilarse en Cuba, pero Jorge y Carmen continuaron en el país.

Con posterioridad al Golpe de Estado, pudieron concluir "A la sombra del sol", una película mítica, amarga e histórica para nuestro país.

La película se estrenó en el antiguo cine Las Condes la noche del 28 de noviembre de 1974. Ahí concurrió el equipo de filmación, y fue la última vez que todos se vieron juntos. Despues de la película se hizo una pequeña fiesta, desde la cual, al otro día, Jorge y Carmen salieron rumbo a Chilefilms a su trabajo de todos los días. Sin embargo nunca llegaron.

Desde que asumió la Dictadura, uno de los focos sobre los que se centró la mas cruda represión fue el MIR, grupo al que ambos pertenecía, de ahí que la persecusión a sus miembros fuese implacable.

La mañana del 29 de Noviembre, alrededor de las 10 de la mañana, fueron detenidos entre la calle Bilbao y Los Leones por agentes de la DINA. Posteriormente fueron trasladados a Villa Grimaldi, en donde se les detuvo de forma separada. Ambos habrían sido torturados en este centro de reclusión. A Carmen se le acusaba de haberle regalado un perrito a Miguel Enríquez, quien fuera asesinado un mes antes.

Con algunos días de diferencia, fueron ambos trasladados al centro de detención y tortura Cuatro Alamos, aproximadamente en Diciembre de 1974. En este lugar compartieron reclusión con Carlos Piaggio, montajista de Chilefilms quien había sido detenido también en el periodo, pero que fue dejado en libertad por ser argentino de nacimiento. Después de esta fecha, no existen mayores antecedentes sobre la pareja.

A comienzos de 1975, la Junta Militar comenzaba a preparar una campaña comunicacional con el fin de cubrir los asesinatos de 119 dirigentes y activistas principalmente del MIR , lo que es conocido como "Operación Colombo". Este operativo contemplaba el asesinato de estas personas acompañado de una fuerte campaña comunicacional.

Así es como en la televisión chilena aparece un mirista declarando "que el MIR ya no existe mas", y que posteriormente aparecería asesinado en un cerro de Buin.

En Abril de 1975 se descubre muerto un hombre en Argentina con un cartel que decía "dado de baja por el MIR".

En los periódicos chilenos "La Tercera" y "El Mercurio" se publicaba a diario cómo los "guerrilleros miristas se preparaban en la frontera con Argentina" para ingresar al país.

El 25 de Julio de 1975 , el periódico chileno "La Segunda" publica el titular mas directo de este montaje: "Exterminados como ratones: 59 miristas chilenos caen en operación militar en Argentina".

En Argentina y Brasil aparecen dos publicaciones que extrañamente en su único número aportan datos de miristas muertos en "enfrentamientos y producto de disputas internas". En ese listado de 119 nombres aparece el nombre de Carmen Bueno.

El objetivo de la Operación Colombo consistía en revertir la negativa imágen de Chile en el exterior, adjudicando la muerte y desaparición de militantes MIR a las disputas internas de la agrupación. En ese contexto, en 1975 el entonces delegado de Chile ante Naciones Unidas y posterior miembro de Renovación Nacional Sergio Diez, manifestó que en Chile no existían torturas ni desaparecidos, y entregó una lista con 70 personas que habrían sido denunciadas como desaparecidas, pero que no tendrían existencia legal. Entre ellos aparecía el nombre de Jorge Müller. Como Jorge era de origen alemán, la entonces RDA realizó un reclamo formal ante la Dictadura Militar, a lo que ésta respondió que se "trataría de un lamentable error sobre el que se investigaría". Nunca existieron resultados de esa supuesta investigación.

Tras las averiguaciones de los padres de Carmen y Jorge, se pudo posicionar una demanda, pero en 1978 surgen las grandes contradicciones del caso. El encargado de Cuatro Alamos Orlando Manzo declaró no conocer a ninguno de los dos mencionados, que no existe registro de ingreso de ellos, que los originales fueron incinerados y que en Cuatro Alamos "no se flageló por que no había medios para ello". En la tramitación, donde se presentaron pruebas de lo contrario, se efectuó un careo entre un testigo anteriormente detenido junto a Jorge Müller, pero Manzo negó todo, señaló no conocer a Jorge ni a Carmen y no reconoció ninguna situación planteada por el testigo.

Por su parte Sergio Fernández, ex Ministro del Interior y hoy senador UDI, señalaba que no existían datos en la CNI sobre la detención de Carmen Bueno.

En 1977 en General Enrique Morel declara que "El caso de los 119 ya estaba solucionado, pues muchos habían sido ubicados vivos". Luego se desdice.

En enero de 2004 se procesó a diversos militares por este montaje y por las víctimas. Entre los procesados se encontraban el oficial de Gendarmería Orlando Manzo, el ex jefe de Villa Grimaldi Marcelo Moren Brito, y el Jefe de la Dina Manuel Contreras. Se determinó a ocho nuevas víctimas de la Operación Colombo, entre los que aparecen los nombres de Jorge Müller y Carmen Bueno, cuyos cuerpos se encuentran desaparecidos.

Carmen Bueno tenía 24 años.
Jorge Müller tenía 27 años.

Héroes Anónimos: Laika

2007-11-04T08:01:00.000-08:00

50 años del vuelo espacial de la perra Laika

Cronica del fascismo humano, a 50 años del asesinato de Laika.

EFE
MOSCÚ.- Rusia conmemora el 50 aniversario de la odisea espacial de la perra Laika, el primer ser vivo que voló al espacio exterior y que fue precursora de los vuelos tripulados por astronautas.
Entre otros actos, miembros del equipo que adiestró en la década de los años 50 del siglo pasado a los 'perros astronautas' erigieron a la salida de la estación de metro Dinamo de Moscú una estatua en memoria de la perra callejera, informó la agencia RIA-Nóvosti.
Laika pasó a la historia cuando fue enviada al espacio a bordo del Sputnik-2 el 3 de noviembre de 1957, un mes después del lanzamiento de la primera nave espacial (Sputnik).
El primer cosmonauta de la historia, Yuri Gagarin, tuvo que esperar tres años y medio para ver cumplido el sueño del ser humano de surcar las estrellas (12 de abril de 1961).

Laika había sido seleccionada entre centenares de otros canes porque cumplía con los requisitos físicos —menos de 6 kilos y 35 centímetros de altura—, pero también por su resistencia.
Los científicos rusos pensaban que un perro de la calle acostumbrado a luchar diariamente por la supervivencia soportaría mejor los entrenamientos que un perro de raza. El animal superó con nota los mismos exámenes y pruebas que luego se aplicarían a los humanos.
No hubo retorno

Para satisfacer el capricho de Jruschev, el padre de la cosmonáutica soviética, Serguéi Koroliov, tuvo que improvisar sobre la marcha una cápsula espacial sin módulo de retorno.
La suerte de Laika estaba echada, la perra nunca regresaría a la Tierra y sacrificaría su vida para demostrar la resistencia de los seres vivos a los condiciones de ingravidez.
Laika viajó en el interior de una cabina provista de un arnés especial para combatir los efectos de la ingravidez, bebió agua a través de unos dispensadores e ingirió alimentos en forma de gelatina.

La perra, cuyos signos vitales fueron relativamente normales durante el ascenso y la entrada en órbita, únicamente sobrevivió durante 5-7 horas, pero eso no se supo hasta 2002.
En un principio, la agencia de noticias soviética TASS informó que Laika regresaría a la Tierra en paracaídas, para después anunciar su muerte sin dolor tras una semana de órbita terrestre.
Calor y pánico.

El científico del Instituto de Problemas Biológicos de Moscú, Dmitri Maláshenko, desveló el misterio en 2002 durante un congreso espacial en Houston: Laika había muerto debido al calor y al pánico.

En realidad, fue víctima de la carrera espacial y de la guerra propagandística que enfrentó durante varias décadas a la Unión Soviética y Estados Unidos, y que finalmente se decantó en favor de la potencia occidental.

Laika sería el último perro en ser enviado al espacio en una nave sin sistema de retorno.
En total, la URSS realizó 29 vuelos espaciales con perros entre julio de 1951 y septiembre de 1962, de los que ocho acabaron en tragedia, mientras el resto de canes regresaron en paracaídas y ataviados con máscaras de respiración y trajes espaciales.

Fuente: El Mundo

Las noches de la luna llena

2007-11-03T14:06:00.000-07:00

Pequeña secuencia de la película de Eric Rohmer, la música es de Elli et Jacno

Estacionaria Seleccionado en Festival FENACLIP

2007-10-26T07:29:00.000-07:00

El Videoclip "Estacionaria", de la banda Les Ondes Martenot y que forma parte de nuestro colectivo y del dvd compilatorio "Buenas Cosas Mal dispuestas", ha sido seleccionado en la competencia del Festival de Videoclip FENACLIP.

El video fue realizado por Luis Horta y Francisco Venegas, y anteriormente fue parte de la selección oficial de la muestra del Festival Oberhausen organizada por el Goethe Instituthe de Santiago, El Festival de Cine de Animación FLIP y hace algunos meses en el Taiwan International Animation Festival , uno de los eventos de cine de animación mas importantes y reconocidos a nivel mundial.
El video se exhibirá en el marco del festival junto a tocatas de bandas nacionales como GEPE, muestras de documentales musicales y charlas, todo a realizarse en el Cine Arte Normandie. También quedó seleccionada nuestra banda favorita Tio Lucho. El programa lo pueden descargar acá
El total de los 20 seleccionados pueden ser revisados en la revista amiga DISORDER.

Si hay voto popular, vote por nosotros.

Apareció

2007-10-23T09:14:00.000-07:00

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y visite la Bienal de videos

Ballettikka Internettikka - Autto Mobillikka

Por primera vez Alonso de Córdova celebra hoy el día del lujo

2007-10-19T06:22:00.000-07:00

Para la celebración no se escatimaron gastos y se estima que gran parte de las tiendas presentes en el sector participen.
SANTIAGO, octubre 19.- Por primera vez en su historia, Alonso de Córdova y Nueva Costanera celebrarán hoy el día del lujo. Para la celebración no se escatimaron gastos y se estima que gran parte de las tiendas presentes en el sector participen. Atilo Andreoli, Bang & Olugsen, Complice, Emporio Armani, Enrique Concha B., Hermenegildo Zegna, HBC Boutique, Joyería José Fernández, Salvatore Ferragamo, MaxMara, Atilio Andreoli y Mondó, son algunas de las tiendas que se sumaron a la celbración.
Según informaron desde la organización, las tiendas recibirán a los invitados con ostras, chocolates y Champagne. Finalmente, el horario de atención de las tiendas será el habitual y en cada una de ellas se realizará un servicio exclusivo de atención al público.
Fuente: www.terra.cl

La película (perdida) de Vicente Huidobro

2007-10-18T09:17:00.000-07:00

Vicente Huidobro ha pasado a la historia como uno de los poetas de vanguardia imprescindibles de comienzos del siglo pasado. Dueño de una búsqueda ilimitada, sus poemas eran recubiertos de una textura poco vista en el arte chileno.

Huidobro, permanentemente en contacto con las vanguardias europeas, realizó los poemas mas radicales de nuestras letras. La constante búsqueda subversiva de lo que consideraba poesía lo llevaron muchas veces a trascender el papel y el lápiz para, por ejemplo, presentarse como candidato a la presidencia de Chile en 1925. Quería que la poesía "actuase", que fuese un acto y no solamente versos bonitos.

Vicente Huidobro en 1927 rodeado de actrices en
Nueva York, entre ellas Lya de Putty

Su constante búsqueda y la constante vocación de provocación, hace que Huidobro descubra en el cine una herramienta nueva para la creación artística.

El cine, que había nacido en 1895 pero ya se masificaba en todo el mundo desde el 1900, se convertía rapidamente en una herramienta de entretención, argumento que Huidobro despreciaba y contrariaba en cada una de las entrevistas que daba. Pensaba que el cine era un elemento de experimentación artística, que no debía solamente limitarse a ser un mal circo.

Así es como nace la mítica historia del film de Huidobro. Existen muchas contradicciones, datos que no coinciden, citas y recuerdos, pero esta sería una aproximación a ella.

No queda clara la fecha, pero aparentemente entre 1923 y1925 Vicente Huidobro, en uno de sus viajes a Europa y en sus nexos con la vanguardia artística, toma contacto con el cineasta Rumano Mime Misu (también aparece en textos como "Mizú" o Mzu") . Misu, que efectivamente era actor y cineasta en alemania y Holanda, en aquellos años había realizado ya cinco películas, entre ellas una adaptación del hundimiento del Titanic titulada "In Nacht und Eis" tan solo dos meses después del hecho real, con efectos especiales y gran presupuesto. Existe la referencia que su última película data de 1915, bastante anterior a la supuesta filmación de esta cooperación con Huidobro.

No existen mayores datos de este director, ni si sus películas aún existen, aunque si está claro que fue uno de los contribuyentes de la cinematografía muda europea.

A petición de este director, Huidobro prepara un guión para una "película cubista", muy en el estilo de las películas de vanguardia realizadas por aquellos años por los surrealistas (Luis Buñuel, René Clair) o los futuristas en Italia. El guión se articularía sobre el personaje de Cagliostro, basado en el Conde Alessandro di cagliostro, un ocultista, médico, charlatán y alquimista de mediados del 1700 que recorriese Europa con este falso título nobiliar.

Del guión, que realmente existe, no quedaron referencias si llegó éste a filmarse o no, y es en ésta etapa que comienza el mito, y la realidad adquiere tintes de ficción.

Algunos textos señalan que el film sí llegó a realizarse pero no se estrenó nunca debido al ingreso del cine sonoro, que dejó afuera muchas películas mudas, y atentó contra su estreno poco viable comercialmente. Técnicamente esto podría no ser cierto, ya que si el film data de mediados de los años veinte, el sonido, que ingresó al cine en 1927 y vivió un periodo de prueba hasta comienzos de los años treinta, existiría aún un rango para que este film se hubiese estrenado como muchos films mudos híbridos que se siguieron realizando en el periodo sonoro como "El perro andaluz" de Luis Buñuel junto a Salvador Dalí.

Otra teoría dice que el film nunca se concretó, y que todo fue una invención de Vicente Huidobro, como muchas otras en su vida.

Y finalmente otros documentos señalan que el film realmente se filmó, pero quedó guardado y olvidado por alguna razón misteriosa.

Lo cierto es que a la fecha, el mito de "Cagliostro", la película cubista del poeta Vicente Huidobro filmada en Europa en plena vanguardia, es solo eso: un mito. Este mito crecería de las versiones que sindican que en 1927 en Nueva York fue ganadora de un concurso de guiones. Aún mas allá, los datos se atreven a mencionar el monto del premio: "el jurado compuesto entre otros por Charles Chaplin (!) otorgó diez mil dólares y la filmación del guión ganador". De haberse filmado en 1927, o con posterioridad, efectivamente puede haber sido uno de los últimos films mudos existentes pero...¿realmente se concretó?

En 1934 aparece "Cagliostro, novela-film", un libro con claras influencias de la cinematografía. Esta obra aparentemente es una adaptación del guión a un formato de literatura, sin necesariamente ser una novela. los elementos visuales se apoderan del relato, que de existir como película y conservar esa lírica descriptiva situacional, lograría un impacto único en el género.

No quedaron registros de los actores, país donde se realizó, o algún fotograma de aquella odisea que significó adaptar por vez primera la obra de un poeta chileno de vanguardia.

A la fecha, no existen tampoco filmaciones donde se pueda ver a Vicente Huidobro. Nadie las busca tampoco. Así como desapercibidas pasan las reediciones de textos y ensayos de Juan Emar, su amigo y escritor de arte de vanguardia en aquellos años. Tal como ahora, las concepciones artísticas contemporáneas quedan olvidadas en el presente y en el futuro.

Béla Tarr: Los cineastas actúan como prostitutas

2007-10-14T12:59:00.000-07:00

Seleccionamos una pequeña entrevista aparecida en Café Babel. Nótese su interesante mirada sobre el rol del autor versus las coproducciones, y esa mirada absolutamente retrasada de comercialización aplicada como standar en la metodología de gestión en Chile.

Al director húngaro de El Hombre de Londres, protagonizada por Brit Tilda Swinton, se le escapó la Palma de Oro el 27 de mayo en favor de una película rumana.

La primera escena de la película, unos barcos en un muelle, fue rodada en tres fases, comiéndose media hora de cinta.

Béla Tarr tiene los ojos verdes, una barba cana, echa miradas cortantes y rumia durante segundos todas sus frases. A sus 51 años, es aclamado por la crítica internacional como “uno de los cinco mejores directores de cine del mundo”. Una vez, su profesor de fotografía en la era comunista le espetó de que “no tenía la más mínima idea” de realizar películas, así que se retiró a trabajar en un taller, de portero.

El trabajo de Tarr se está empezando a difundir sólo ahora en Europa. Como director se interesa por los verdaderos problemas existenciales del Hombre. Sus películas son capaces de llegarle al alma a la gente. Desconecta de países concretos. Su última co-producción europea, El Hombre de Londres (2007), recoge esta sensibilidad. Rodada en Francia, la película húngaro-franco-alemana tiene un reparto de fondo internacional, con iniciativas checas y británicas (incluyendo a Tilda Swinton). Su obra épica postcomunista, El Tango de Satán (1994) es una pasada de siete horas y quince minutos de duración.

¿Es la perspectiva del tiempo en Londres similar al ritmo lento de un Tango y las escenas en blanco y negro?

Bueno, no hay ninguna sorpresa en la trama de la historia. Quiero que la audiencia vea la diferencia de las cosas. La duración de una escena refleja la importancia de una capa que quiero enfatizar. Estoy intentando expresar el tipo o clase de Estado que somos, y en esta película lo expreso manteniendo el diálogo en húngaro.

Cada vez más directores húngaros parecen seducidos por las coproducciones. ¿Por qué?

La coproducción real se ve poco en Hungría. Sucede poco que participen más países en una producción de cine -no sólo en términos financieros, sino también en el proceso de producción, con trabajadores, rodando escenas, o con actores de distintos países-. Creo que es fácil ser un “húngaro corto de miras” para quien el mundo termine en los Cárpatos. Sin embarog, yo prefiero imitar a Ady (poeta vanguardista húngaro del siglo XX). Escribía en húngaro, pero siempre pensaba a escala universal. He colaborado por lo menos cuatro veces con el escritor László Krasznahorkai, que me ha transmitido su forma de pensar a escala global. Ahora bien, hay que tener en mente una identidad nacional para plantarse ante el mundo.

¿No estaremos escapando poco a poco del cine nacional húngaro?

Las industrias nacionales del celuloide se están volviendo cada vez más proteccionistas en Europa. En Hungría, por lo general, hablamos de cofinanciar una película. Un director húngaro hace una película húngara con la ayuda financiera de inversores extranjeros. Llamo a esto pseudo coproducción. Es el dinero lo que se transfiere a cambio de ciertos derechos de mercadeo. El problema en el sistema húngaro es que los cineastas actúan como prostitutas. Sólo quieren satisfacer ciertas necesidades culturales específicas o adaptar guiones cinematográficos a una tradición nacional principal.

Manifiesto de Cine-Combat

2007-10-09T08:15:00.000-07:00

La página Cine Underground Chileno adhire completamente el manifiesto de Cine-Combat. Por su importancia, procedemos a entregarlo en su versión en español de manera íntegra.

¡ El arte es necesario! ¡ El arte es resistencia! ¡ El arte es esperanza!
______ Como consecuencia de la imparable y cada vez más agresiva globalización neoliberal y su visión materialista del mundo, que ha conseguido impregnar todos y cada uno de los aspectos de la vida, el arte y la cultura se encuentran en una grave situación de peligro. En todos los países de los cinco continentes, hoy en día dominados por este sistema, existe el mismo problema: una sumisión total de los valores artísticos y culturales al dictado de la mercantilización y el beneficio.

______ En estos momentos en los que la cultura oficial se ha convertido en mero culto al poder de esta ideología, disminuyen cada vez más los espacios donde resulte posible una creación artística libre e independiente. La barrera que constituye el discurso dominante es simplemente un instrumento para manipular la atención del ciudadano y dirigirla a cosas poco importantes y pequeños detalles. Hay que romper esa barrera para poder ver un conjunto coherente. El arte representa el aspecto espiritual de la sociedad. Es deber fundamental de todo artista recuperar para la persona esos valores inmateriales que no pueden medirse con la vara de su valor económico.

______ En estos momentos en los que el consumo se ha convertido en el principal medio de integración social e identificación del individuo, y en los que las necesidades espirituales de la persona se ven negadas, el artista tiene la responsabilidad de contraponer conscientemente a los mecanismos del mercado un espacio creativo autónomo en el que poder desarrollar el impulso artístico de su creación. Sólo así podrá dicho impulso convertirse en la fuente de un arte impredecible, libre de toda instrumentalización, que permita una comunicación franca entre los hombres sobre bases de tolerancia, respeto y dignidad. Es preciso combatir el arte autodestructivo y el conformismo cultural, que conducen a la exclusión, la ignorancia y la arrogancia.

______ Una sociedad debe soportar verse reflejada críticamente en el arte. Se trata de algo necesario para su supervivencia cultural. Una sociedad que no permite un arte rebelde, pasional, crítico, no está verdaderamente viva. El arte y la cultura no son ningún lujo, protegen a la sociedad de sumergirse en un estado de funcionamiento autómata y en la barbarie de la lucha permanente por la mera supervivencia económica, algo que el ser humano no se merece ni necesita, en razón de su capacidad para comprender los sentimientos ajenos, amar y razonar. La democracia constitucional, que es el bien principal del sistema de valores de nuestra sociedad, se va sacrificando paso a paso en aras de los intereses de las grandes empresas multinacionales. Es por ello responsabilidad del artista defender el carácter libre y democrático del arte —lo cual abarca el acceso tanto a su ejercicio como a su recepción— y luchar por su pluralismo y variedad.

______ El peligro que corre la función original del arte se pone de manifiesto en el cine de forma especialmente brutal y descarnada. La total sumisión del cine a las leyes del mercado es un paso más hacia la desaparición del cine como arte, y con él del arte en general. De ese modo se elimina algo fundamental para un arte y una cultura vivos: la visión, la fantasía sin límites, la variedad, la mirada individual del artista y la relación única que establece con las formas y los contenidos artísticos a partir del rechazo a lo convencional. El arte cinematográfico no es ningún mono de circo que se limita a hacer gracias, a pesar de los intentos de los gestores artísticos y culturales por mantenerlo en ese estado y hacer creer a los espectadores que no hay nada más allá de eso, que no existe otro cine: un cine salvaje, no domesticado.

______ El cine, que es uno de los logros artísticos más valiosos del convulso siglo XX, por su condición de arte más joven va a la zaga de las otras artes en la evolución de su lenguaje artístico, ya que su libre desarrollo se ve coartado por intereses económicos. El cine se ha convertido en rehén de la industria del entretenimiento, y debemos liberarlo mediante una rebelión del sentimiento. Como bien de carácter social que forma parte de la cultura de un país, merece una especial atención y apoyo, esto es, ayudas, ya que desarrolla valores que van mucho más allá de lo económico. Por tanto, deben reforzarse considerablemente las ayudas al cine artístico. No se puede permitir que la represión económica condene a la pobreza a sus creadores, ni se les puede coartar en su creación. Por ello es necesario el desarrollo de estructuras que permitan la existencia de un cine que refleje la realidad desde un punto de vista subjetivo, que parta de un posicionamiento estético propio. Estas estructuras requieren una voluntad política sólida para poder hacer realidad un cine dinámico, crítico desde la reflexión, independiente. Sus autores, directores o productores deben tener la posibilidad de realizar libremente sus creaciones.

______ Ello supone renunciar a un público de masas y a un éxito económico inmediato, abandonar la ideología de la máxima eficiencia comercial. En el caso del arte, la innovación y la amplia difusión comercial suelen estar reñidos. Lo nuevo, lo distinto, es al principio cosa de minorías y requiere tiempo para poder desarrollarse y conquistar un público mas amplio.

______ Hay que darle al espectador la posibilidad de conocer también otro lenguaje cinematográfico que le resulte ajeno, diferente de los productos que está acostumbrado a que le ofrezcan la televisión y los multicines. Sólo así podremos desarrollar el arte cinematográfico y ampliar el acervo de experiencias de los espectadores en un proceso orgánico. Si desaparece la variedad y diferencia en la cultura, desaparece también lo humano.

______ Hay que acabar con el miedo; el miedo a las cuotas de audiencia de las televisiones, el miedo al fracaso comercial, miedo a la responsabilidad individual, a la voz interior de cada uno, a los propios sueños y a la propia vida, con sus errores y fracasos, con su soledad, su amor, sus éxitos.
¡ Otro cine es necesario! ¡ Otro cine es posibile!
CINE COMBAT lucha por proteger la creación cinematográfica y pretende defenderla por medio de distintas formas de acción y comunicación, frente a su cuestionamiento, su limitación y su instrumentalización. Para ello, se propone combatir con argumentos las prácticas dominantes en relación con el cine y plantear enérgicas exigencias.
CINE COMBAT quiere conseguir un nuevo panorama solidario y sentar las bases de una nueva colaboración, sin cargas ideológicas, tanto en el ámbito artístico como en el relativo a la política cultural.
CINE COMBAT quiere liberar el potencial artístico y social del cine, contrarrestar la actual regresión que supone su mercantilización, perniciosa para el cineasta y para el espectador, y conseguir un espacio libre para el intercambio entre personas interesadas en lo poético y lo político y que busquen caminos nuevos para convertir la utopía en realidad.Empecemos por crear y por abrir, paso a paso, los espacios libres necesarios para posibilitar la creación cinematográfica.
Preparemos el camino para su futuro mediante una sublevación de la imaginación.

No queremos más cine falso, pulido, vacío y prefabricado... queremos un cine auténtico, áspero, apasionado, vivo; no queremos mas cine rosa, queremos un cine rojo, rojo como la sangre, rojo como el amor
CINE COMBATII - 2004

Fred Kelemen en Chile II

2007-10-08T15:25:00.000-07:00

Por fin llegó Fred Kelemen a Chile. Debo reconocer que sinceramente me dieron exactamente lo mismo las casi 11 horas sentado en bus con tal de ver dos de sus películas, "Fate" y "NightFall", por muy snob que suene la frasesita.

Valdivia, mas entusiasmado en Fernando Lasalvia y Pablo Mackenna, corría a repletar la exhibición de "Radio Corazón", película chilena que profundiza en aquello que obsesiona tanto al público de cinehoyts: el sexo.

Debo decir que las películas de Kelemen hablan de sexo. De sexo por dolor, de desesperanza por el otro.

Cuando partió "Fate", la primera película que se exhibió de este importante director contemporáneo, me pareció que algo estaba funcionando. Una dimensión nueva que no tiene que ver con la historia, sino mas bien con el espectador. Secuencias largas, demasiado largas, de personas de la calle, filmadas en video y pasadas a 16mm, ensuciando y convirtiendo al cine en un elemento plástico, dotado de textura, de la misma suciedad que Pollock llenaba sus telas, o del mismo desgarro que Bacon dotaba sus elementos conformando un panorama asfixiante, cerrado aunque se vea siempre la ciudad.

"Fate" es una metáfora de la ciudad y de los ciudadanos. De que sirve tener ciudad, si las personas están fracturadas por dentro, en su esencia misma, parece preguntarse cada sucesión de planos secuencia. "Es como la vida misma", señaló Kelemen, y no podía estar mas en lo cierto: en donde exista personas debería haber un punto de vista, lo que se apaga lentamente por la aplastante cotidianeidad del inmediatismo. Estas películas, cincuenta años despues, nos brindarán un panorama de la Alemania post caída del Muro, donde los extranjeros se adueñan del Primer Mundo para aprovechar todo lo material que este otorga.

"Fate" es una película mínima, de una poética mayúscula. Quizá no es una película, sino una expresión contemporánea sobre las soledades conjuntas, aquellas que viven los marginales del tercer mundo, de aquellos que deben convivir sin mirarse, y que deben sufrir por que es mejor eso ante la nada.

La película causó un silencio estremecedor en la sala. Aplausos, si, pero no quedaban ganas de preguntar mucho, por que creo todos nos quedamos pensando.

"NightFall" fue la segunda película proyectada. De casi tres horas de duración causó la desesperación de las peloláis que querían ver la última de Matías Bize. La película conserva el tono de "Fate", aunque con una cierta pulcritud que, digámoslo, no tiene que ver con esplendor visual. Esa suciedad, esa aparente oscuridad que va develando detalles secuencia a secuencia, lentamente articula un corelato entre texto e imágen, como un diálogo que termina por recrear una tercera dimensionalidad basada prácticamente en el espectador y su capacidad para releer ese mundo. Kelemen señaló su particular concepto de felicidad, aquella que se basa en la posibilidad de anhelarla.

Esa permanente búsqueda, que puede ser recubierta de dolor, físico y sentimental, no es sino la relación persona-emoción sobre la que el mundo contemporáneo se sustenta. La superposición de sentimientos, rodeado de un desolador panorama, nos entrega claramente su visión sobre la vida: personajes sujetos a su entorno, tristes en sus ciudades, tristes en sus bares, tristes en sus canciones.

"NightFall" es la historia de una pareja que se separa una noche. Cada uno toma caminos diferentes, de odio por el otro, de rencor, pero también de amor. Quien no ama, no podría actuar impulsado por el accionar de cada uno de ellos, una chica acostándose con el primer tipo que encuentra, y un chico tratando de sacarse de la piel el nombre de su amada.

¿Que película utiliza los Fados de Amalia Rodríguez de manera tan explosiva y a la vez intimista? Dudo haber visto una secuencia con boleros tan terrible como la de "NightFall", o una secuencia de karaoke tan desesperanzadora como la de esta película. Estan todos los elementos del pop, pero es una película tan dark que mas se parece al "Decálogo" que a Lynch, aunque el puente entre uno y otro se hace consistente en este film...pero ¿son ambos autores tan distintos, si en los dos se evidencia la exploración formal desde los seres humanos? La personalidad múltiple, o mejor dicho la personalidad construída por capas.

Todos esos adjetivos como "poeta visual" que le tildaban quienes no entienden muy bien los movimientos cinematográficos contemporáneos, quedan de mas al lado de una filmografía austera, detallista, y creada especialmente para ser vista mas de una vez y entender(nos) en cuanto somos desde nuestra raíz.

La crítica va a nivel de distribuidores. Hace poco leí un artículo que decía que no vendría Arctic Monkeys por que ningún empresario estaba dispuesto a auspiciar un evento de estas características. Entonces, mientras dependa de los empresarios, nunca tendremos en su mejor momento las películas de Bela Tarr, de Sokurov, de Todd Solondz o incluso de un taquillero David Lynch, a menos que lleguen en DVD. Y eso ya no es lo mismo.

Breves del Festival de Cine de Valdivia

2007-10-07T10:27:00.000-07:00

* Nadie conoce a los "Invitados estrellas"
* Todo queda cerca en Valdivia
* Todos los actores de teleserie pasan automáticamente a ser "actores de cine"
* Los domingo todo cierra. Todo.
* Tener una credencial es una gracia divina. Y una que esté con toda la info bien escrita, ya es mucho pedir.
* Lo que tienen en buenas películas, se pierde en orden.
* Todas las minas de la organización se creen Ignacia Allamand

Proximamente mas info

Sobre Aldo Francia y Alberto Fuguet

2007-09-25T19:30:00.000-07:00

Alberto Fuguet dijo en su blog:

Leyendo a (Héctor) Soto acerca de Aldo Francia te dan ganas de saltarte los filmes nominados al Oscar que falta y te dan ganas de correr a verla ("Valparaíso mi amor").

Y uno dice: No basta con correr a verla como una loca, lo importante sería ENTENDERLA

Aldo Francia hizo Valparaíso...cuando no había ni McDonalds, ni globalización, ni marcas corporativas metidas en las películas, ni actores de teleserie, ni cámaras decentes, ni equipos numerosos, ni sueldos millonarios (para pagar actores de teleserie), ni culto por la cultura gringa ni diálogos inteligentes. En cambio tenía un montón de niñitos sin casa, unas locaciones horribles, una feria tenebrosa, no-actores, ladrones, prostitutas y un cementerio. La diferencia es que sí pudo darse cuenta que vivía en un país tremendamente injusto, y sí se alineó con las clases mas desvalidas (en vez de alinearse con las clases sociales mas protegidas), en donde las fracturas pasan por la humanidad fragmentada, no por la elites que critican con el Mercurio bajo el brazo.

11 Grandes Películas Mudas de Cortometraje

2007-09-22T19:15:00.001-07:00

1. Alí Babá y los cuarenta ladrones de Segundo de Chomón (España/Francia; 1907)
2. Caminata Munich-Berlín de Oskar Fischinger (Alemania; 1927)
3. La destrucción de Oaxaca de Sergei Eisenstein (URSS/México/USA; 1933)
4. El Perro Andaluz de Salvador Dalí y Luis Buñuel (Francia/España; 1929)
5. Ballet Mecánico de Fernand Leger (Francia; 1924)
6. OPUS I-IV de Walther Ruttman (Alemania; 1922-1925)
7. Entreacto de René Clair (Francia; 1924)
8. A proposito de Niza de Jean Vigo (Francia; 1931)
9. Regen de Joris Ivens (Holanda; 1929)
10. Emak-Bakia de Man Ray (Francia; 1926)
11. Estudios I-XIII de Oskar Fischinger (Alemania; 1927-1934)

Emak-Bakia, Primera Parte

Gracias PUC por favor concedido

2007-09-20T07:45:00.000-07:00

El que no va es tonto

Valor: Entrada única: $1.500. Club de Lectores El Mercurio, comunidad UC, ex alumnos UC y Grupo Cine UC, 2x1. Gratis los primeros 15 espectadores que retiren su pase en boleteria antes de cada funcion

Información: cextension@uc.cl.

Bienvenido Mr. Marshall, 1952. J 20, 16, 19 y 21.30 hrs. V 21, 16 hrs. D 30, 19 y 21.30 hrs.

Calabuch, 1956. V 21, 19 y 21:30 hrs.

Plácido, 1961. J 22, 19 y 21:30 hrs. D 23, 16 hrs.

¡Vivan los novios!, 1969. D 23, 19 y 21.30 hrs. L 24, 16 hrs.

Tamaño natural, 1973. L 24, 19 y 21:30 hrs. Ma 25, 16 hrs.

La escopeta nacional, 1977. Ma 25, 19 y 21:30 hrs. Mi 26, 16 hrs.

Patrimonio nacional, 1981. Mi 26, 19 y 21.30 hrs. J 27, 16 hrs.

La vaquilla, 1985. J 27, 19 y 21:30 hrs. V 28, 16 hrs.

Todos a la cárcel. 1993. V 28, 19 y 21:30 hrs.

París Tombuctú, 1999. 35 mm. S 29, 19 y 21:30 hrs. D 30, 16 hrs.

Los autores de este blog...

2007-09-11T18:43:00.000-07:00

...se declaran absolutamente en contra del denominado "deporte" del rodeo, una de las mas grandes aberraciones realizadas en Chile y uno de los shows mas asquerosos difundido por la oligarquía nacional, una exacerbación de la tortura, maltrato y soberbia del campesinado latifundista hacia los animales, y metáfora directa del trato humano clasista que suelen ostentar.

Desde este modesto espacio, instamos a denunciar, intervenir y desarticular toda actividad que vaya en apoyo del maltrato y tortura hacia los animales, que se ve exacerbada en las Fiestas de la Independencia de Chile bajo pretexto de "tradición" y "cultura". Si hay una tradición que nos avergüenza, es aquella que manifiesta explícita y morbosamente el maltrato animal como el rodeo.

De la misma manera, sindicamos como responsables no solo a quienes financian y ponen en práctica esta "actividad", sino también a los que apoyan de manera somera estas actividades sangrientas, como los canales de televisión abierta Megavisión y Chilevisión, ambos medios de comunicación dirigidos por empresarios Derechistas y de abierta simpatía por la Dictadura como lo son Ricardo Claro y Sebastán Piñera, quienes realizan transmisiones de esta actividad con la misma tranquilidad que transmiten un partido de futbol, solo con el fin de divertir a otro grupo de empresarios con el maltrato animal.

No vamos a decir qué es cultura y que no lo es, ni definir deporte de lo que no lo es, lo único que manifestamos, y de manera sustancial, es nuestra intención de acabar con toda cultura de la violencia, con toda actividad que no respete los derechos ni de las personas ni de los animales ni de ningún componente de nuestra sociedad. Nos oponemos a toda manifestación de soberbia y estupidez humana, como lo es que el rodeo sea aceptado legalmente como deporte.

El apoyo y difusión de actividades denigrantes como el rodeo, nos parece deleznable, y reiteramos nuestra invitación a manifestar el repudio a su realización, las cuales consideramos retrógradas, fascistas e inhumanas, así como a toda actividad que insite a la violencia en contra de los animales.

Visita e informate un poco mas acá

Mejor este video que esos rascas que andan dando vuelta en internet con musica punkrocker vegana

Estacionaria en Taiwán

2007-09-11T08:36:00.000-07:00

Durante el 28 de Septiembre y el 7 de Octubre se llevará a cabo el Taiwan International Animation Festival, uno de los festivales de cine de animación mas importantes del mundo, donde confluyen diversas corrientes, estilos y directores.
La película de animación chilena "Estacionaria", que forma parte del proyecto Buenas cosas mal dispuestas, fue seleccionada en representación de Chile. El videoclip, de extremo bajo presupuesto, se exhibirá con animaciones de Japón, Canadá, España y Estados Unidos.
"Estacionaria", dirigido por Luis Horta y Francisco Venegas, participó además en el Festival de Animación FLIP, la muestra de Videoclips de Oberhausen organizada por el Goethe Institute de Santiago, además de la rotación permanente por canales de televisión abierta y cable.
Mas info acá
La película la pueden ver aquí:

"Con mas de 3.200 visitas! Un éxito de youtube"

Aldo Francia

2007-09-08T17:50:00.000-07:00

"Considero que en el cine uno debe tener cinco virtudes básicas: primero, una cultura general sólida; segundo, tener una formada cultura cinematográfica; tercero, capacidad de análisis y síntesis; cuarto, sentido de la crítica y la autocrítica; quinto, imaginación".

Revista Primer Plano N°3, Invierno de 1972

Sobre "La recta provincia" de Raúl Ruiz

2007-09-08T09:23:00.000-07:00

En la recién inaugurada sección "columnas de opinión"

"La recta provincia" es la serie de TV que Raúl Ruiz realizó en Chile y se está dando aún en TVN, el "Canal de todos los chilenos". Y como todos hablan de la serie, no queda mas que subirse al buque para que se metan más a este blog.

Hace algunas semanas se exhibieron cuatro películas del periodo chileno de Raúl Ruiz en el Festival de Cine Patrimonial de Valparaíso. "Tres Tristes tigres", "La expropiación", "La colonia Penal" y "Palomita Blanca", sin contar "Qué Hacer?", codirigida con el gringo Saúl Landau pero que Ruiz reniega hasta el día de hoy, con justa razón.

Sintomáticamente, coincidió con la serie que ahora el canal nacional de Chile da todos los lunes a la hora que me quedo dormido.

Retrocediendo.

1. TVN realizó una pomposa conferencia de prensa (disfrazada de "charla de carácter académico") donde fue lo mas selecto del chulismo intelectual local a tratar de tocarle la espaldita al cineasta. Ovación de por medio y preguntas snob a posteriori, todos querían palpar o pararse al lado para una foto junto al semidiós Ruiz, al "fenómeno" Ruiz, sin si quiera haber visto/entendido mas del 0.2% de su producción cinematográfica. ¿Cómo se puede tener acceso a las películas señaladas anteriormente, si no es por un festival de Cine Patrimonial?¿Se entendió la sorna con que Ruiz miraba y delataba los cliché upelientos del periodo?¿Qué película preferirán los asistentes, el techo de la ballena o la hipótesis del cuadro robado?¿Habrán sabido muchos de los asistentes que "La colonia penal" era un gueveo en serio? Permítanme ponerlo en duda.

2. TVN transmite un domingo a las 11 de la mañana una entrevista realizada por el fome de Cristián Warnken. Despues de las alabanzas, chistes intelectualoides, citas rebuscadas de libros que no existen, nexos inexistentes entre artistas de la élite de la élite y el folcklore campesino, Ruiz hizo lo suyo: habló mucho.

3. Se da, por fin, "La Recta Provincia". Doradas de píldora entre todos, pero nadie entiende nada. La encuentran fome, que no se puede traspasar el lenguaje del cine a la TV, que no es lenguaje Televisivo. ¿Y que esperaban que hiciera Ruiz? ¿Brigada Escorpión?¿Carcel de Mujeres?.

Ahora entendió todo el mundo que no se estaba vendiendo una serie de televisión, sino que la "figura" Ruiz, el Zamorano del cine chileno que lo ha ganado todo, pero que en Chile no filmaba desde los ochenta. Entonces a TVN, el canal oficialista que se vanagloria de "hacer un aporte a la cultura", se pisa la cola, se pasa de la raya en lo miscelaneo, y justifica la inclusión de Maura Rivera con Raúl Ruiz por que es "el canal de la diversidad", pero la diversidad no tiene por que no tener una línea definida. El que mucho abarca poco aprieta, y en TVN parece que está lleno de gente tonta. Tonta en el tema cultura, tonta en las políticas que delimitan los conceptos culturales versus marketing politiquero simpaticón. Y al medio el pobre Ruiz, pobre entre comillas por que harto cara debe haberle salido la gracia .

Una bonita foto sacada del blog de Chamila Rodríguez

Al final la serie sirvió para dos cosas

a) Se dió por televisión una obra de Raúl Ruiz (conformismo barato: aún no dan ni "La Batalla de Chile" ni "I Love Pinochet", además hasta hace no mucho le pagaban a un documentalista la ridicula suma de 600 lucas por los derechos de exhibición, una miseria que no alcanza para vivir dos meses, si se considera el sueldo ético de Rafita Araneda. Además el que se haya exhibido no quiere decir que se haya comprendido; todos me han dicho que la han encontrado lenta, fome, enredada e intelectual, aunque a mi me pareció bastante entretenida en su humor)

b) Se volvió a hablar de Raúl Ruiz (pero solo en circulitos de cineastas cool, por que la mitad habla de Ruiz por que es un status, y la otra mitad por que no lo entiende. Además de nada sirve hablar de Ruiz si no existen sus películas, han llegado en unas copias horribles o el debate se traslada al típico "es que es muy conceptual y surrealista". Insisto, debería hablarse del papel de Ignacio Agüero, muy divertido y ¿una metáfora de Chile?)

Ruiz ya no es el que era. Es menos irónico y menos divertido. Su barroca "Días de campo" pareció reflotar una mirada a la interioridad de nosotros como país, pero nadie pareció entenderla aunque a todos les gustó. Sintomático fue el "Premio especial" (que es eso? es como un "niño especial"?) que le dieron en los Premios Pedro Sienna, no ganando como mejor película siendo la obra mas vanguardista que se ha filmado en Chile en harto tiempo. Ese gustillo de encontrar todo lo que hace Raúl Ruiz como increible es divertido. Y sacan a relucir temas de rating y esas cosas que nada tienen que ver con el cine. ¿Por que nadie dice nada cuando dan "El Húsar de la muerte" por tv, que debe ser tan compleja como "Recta provincia"? Solo se me ocurre pensar que es por que los opinólogos de cine son tontos.

Al final queda que se dió la serie por TVN. ¿Acaso eso es malo? He leído cien mil foritos de internet en donde tras repetir la palabra snob cien veces, dejan entrever que mejor se mantenga en su elite. Ruiz para los que entienden Ruiz. Tele para los que ven Rojo. Y el gran perdedor, TVN (evidenciado en su afán de llegar tarde a todo movimiento artístico importante), que es el gran tonto de la película.

Links

Becerro y el Ruiz

René Naranjo y Ruiz

El Ruiz que nos gustaba: Descargue la Revista Primer Plano

La voz del maestro

En la sección Mis películas se dieron junto a las de Raúl Ruiz (o "yo también quiero ser famoso, importante e intelectual, pero el Gobierno no me da pasajes de avión gratis")

En vez de acabar con la extrema pobreza, deberíamos acabar con la extrema riqueza

2007-09-07T18:39:00.000-07:00

Inaugurando la sección "columnas de opinión" para que posteen

No se donde leí esa frase, pero me parece completamente descriptiva de lo que somos hoy. De hecho, todos se preocupan de mañana, pero hoy, hoy es un tema complicado. Y cuando nos complicamos, nos complicamos en serio.

Es considerablemente grave la derechización del país. Hace unos días atrás, apareció una encuesta en "La tercera" que daba como "posibles presidenciables" a Sebastián Piñera y Soledad Alvear. Un empresario y una democratacristiana.

Sebastián Piñera, recodémoslo, fue uno de los mayores beneficiarios de las políticas neoliberales promocionadas e implantadas en Chile por la Dictadura, mientras que la Democracia Cristiana fue uno de los partidos instigadores del Golpe de Estado del 73. Si hay una políticos perversos en Chile, esos son los Hermanos Zaldívar.

La sociedad ha cambiado considerablemente. Hoy una persona de veinte años tiene la cualidad de ver tele, ver youtube, chatear, buscar cosas en google, leer el diario, hablar por teléfono, hablar con la mamá y escuchar música a la vez. En esta perspectiva, la política es un mal menor. La Democracia se transformó en un mal menor, en comparación con la Dictadura que era el mal mayor.

Sinceramente, las cosas no han cambiado tanto. Transantiago nos ha devuelto al fascista que cada santiaguino lleva adentro. Cada flaite de amarillo se siente henchido de orgullo al gritarle con soberbia a cualquiera que "tenga cuidado", pero sin mirarlo a los ojos. La economía de libre mercado nos cagó, nos ahogó y nos estrujó. Nos obligó a tener chequera electrónica y un bonito audi. A vivir en el país de la buena onda aunque nadie sea buena onda. Un país muy UDI, donde los medios de comunicación nos aterran con violaciones y asaltos, pero reviven también a Julio López Blanco en un solemne e inofensivo homenaje a Pavarotti que cambia de contexto cuando nos enteramos que con esa misma cordialidad servía a la DINA.

Todo esto a pito de una entrevista que apareció en la revista Haciendo Cine en que entrevistaban al gordo López. En la entrevista aludía su condición de pobre niño nerd, de como en el colegio que era golpeado, y de como gestó con esa premisa su película "Promedio Rojo". Yo me pregunto ¿A un niño millonario realmente le importa ser el nerd de la clase?. Un niño humillado difícilmente jugaría al rol de chico-de-culto-que-pobrecito-pero-hace-una-película-cool-igual. Dese una vuelta por el Jaque Mate y verá niños abusados de verdad.

Un chico freak, como suele aludir a sus personajes como un eufemismo de si mismo, en realidad sería aquel que se destapara la venda de sus ojos y entendiera cuan terrible es la ciudad, sus calles y su gente, en vez de hacer un exitado incapié en los "barrios de Japón que a mi me fascinan, como Akihabara, la ciudad eléctrica, y el barrio mítico de Kabuki, donde se inspiró el director de arte de Blade Runner para conseguir la atmósfera de su película" (sic).

No dejo de pensar en aquel cine evasivo que apareció en nuestro país desde fines de los setenta, donde se mostraba la valiente superación del subdesarrollo marxista a cambio del desarrollo y creciente pujanza de un pueblo europeizante y hasta buena onda. La Suiza de Sudamérica, hasta con canchas de Sky. Recuerdo haber leído una entrevista de López diciendo que le encantaría hacer un musical del Golpe de Estado. Y que ganas de ver concretado ese proyecto.

El arte no es cuestionable, y la realización de películas tampoco, por ende lo anterior en ningún caso es un juicio a la obra ni a la persona de López. Sino que es un cuestionamiento a un grupúsculo de cineastas que producen películas recreando un imaginario de sociedad a la altura del cine de los cincuenta, en donde el arte es una locura que se justifica en su propia locura, como en "Fuga", en donde los pobres viven en barrios de pobres y los ricos viven problemas profundos en barrios pudientes como en "Play", o simplemente el hedonismo se transforma en una simpática campaña en favor del condón muy concertacionista como lo es "En la cama". Vivimos en un mundo desarrollado, grato, con problemas del corazón pero con un final feliz. Tal como lo proclamaban los viejos films de estudio de los cuarenta y cincuenta. Vuelven a aparecer los temas vinculados al criollismo y nacionalismo ("Casa de remolienda", "El roto" pero despojada de la virulencia de Edwards Bello) o la mirada naïf del país ("Machuca" y su sensiblerismo chulo, o "Se arrienda" con un recién llegado de Estados Unidos con ideales de mentira), todo filtrado por la era google que a la vez pasa la cuenta, por que ahora llegan las películas de Berlanga, Kaurismaki, Ozu, Jean Vigo o Paul Morrissey, diez veces mas revolucionarias estética, formal y conceptualmente hablando, y cien veces mas actuales que varias películas chilenas de pianos voladores o escolares en celo.

De la simpática ciudad en donde aparecen prostitutas dicharacheras, hasta el cine de propaganda con bailes folcklóricos interpretados por los Huasos Quincheros de fines de los setenta, hay solo un paso, pero un importante eslabón de una cadena de cine de explotación, de cine de mercado, de cine de contratos, 35mm desperdiciado, coproducciones con productoras picantes de Europa o discursitos con acento ibérico que relegan una traducción de nuestra alma de país a un mero ticket de cine popcorn.

Por eso hoy en día la "calidad" de la película se "cuantifica" en cuantas personas fueron a verla al cine, una herencia directa de la Dictadura, en donde las economías de libre mercado dictaminaban que todo estaba bien si tu estabas dentro, pero si estas en los márgenes, no eres útil, ni válido ni "importante". Las utilidades se miden en cuanto ganas, no en cuanto emocionas, y nos tendremos que aguantar una seguidilla de películas y pelmazos que hablen de "Industria", siendo que la palabra"Industria" en realidad es "Empresa". Entonces ¿Es tan discutible que los artístas se sulfuren con la idea de ver llegar al poder a un Piñera o una Alvear, si desde hace casi veinte años que vivimos sumidos en una inocua inercia del buen vivir, del sushito y de la entrevista divertidilla para un programa pseudo irónico?¿Si el gobierno propicia la producción de los mismos apellidos, pero cercena las acciones de vanguardia por no entenderlas?

"De cada 7 chilenos, uno tendrá auto"
Mira lo que hiciste!

Así como en los sesenta nació el nuevo cine chileno, ahora le pusieron a esta etapa "el nuevo-nuevo cine chileno". Ascanio Cavallo decía que los hijos matan al padre reviviendo al abuelo, por ende justifica que los referentes vuelvan a ser los cineastas de los sesenta y no los de los ochenta y noventa. El problema es que esta versión remozada es absolutamente derechista en su concepción estética y conceptual, vacía y tambaleante en comparación con el peso discursivo, formal y experimental de aquel cine de vanguardia. Y sobre todo, que el cine revolucionario de los sesenta fue pobre por que fue independiente. O que alguien me diga de algún movimiento cinematográfico consistente que haya sido financiado integramente y sin condición por un Gobierno o por el Estado.

Un bonito artículo del cine chileno contemporáneo léalo acá

Procesan a sacerdote por encubrimiento en caso Caravana de la Muerte

2007-09-02T08:05:00.000-07:00

El rol de la Iglesia en tiempos de Dictadura siempre fue pro derechos humanos. Se creó la Vicaría de la solidaridad, que con los años fue la base de la comisión Rettig, investigadora de las violaciones a los derechos humanos.

Sin embargo, muchos sacerdotes de clara tendencia Pro Pinochet, apoyaron de manera manifiesta el accionar de la Dictadura. Hoy aparecen a la luz algunos nombres, como a continuación señala el texto copy&pasteado de www.clarin.cl

Santiago.- La Corte de Apelaciones de Antofagasta sometió hoy a proceso al sacerdote Luis Jorquera Molina como encubridor del asesinato de 28 opositores, en octubre de 1973, en los inicios del gobierno de facto de Augusto Pinochet (1973-1990).

El sacerdote fue procesado junto a otras once personas, civiles y militares, por el secuestro y ejecución de los opositores en Calama, 1.570 kilómetros al norte de Santiago.

Jorquera, que se desempeñaba como capellán del regimiento de Calama, en 1973, tiene 70 años y en la actualidad es ayudante parroquial. Si es encontrado culpable, arriesga una condena de cinco años y un día."Ha ocurrido en otros casos en América Latina en Chile tengo la casi certeza de que es el primer caso que ocurre. Lamentable por la Iglesia y muy afortunado por la justicia", dijo el abogado querellante Eduardo Contreras.

Las ejecuciones en Calama fueron cometidas por la llamada "caravana de la muerte", que secuestró y fusiló a opositores que cumplían penas de cárcel, ordenadas por consejos de guerra a funcionarios y partidarios del derrocado gobierno de Salvador Allende, en 1973, según los informes oficiales. La "caravana de la muerte" estuvo integrada por militares que viajaron en helicópteros por el norte y del sur, para ejecutar a un centenar de opositores.

El general Trincado, tambien procesado y que siempre negó los cargos, fue vinculado al ocultamiento de los restos de los ejecutados en Calama. Testigos sindican a Trincado como uno de los integrantes del grupo que desenterró en el desierto los restos de los ejecutados de Calama y los trasladó hasta un aeródromo, desde donde salió un avión que los lanzó al mar. La acción es una de muchas de la "Operación retiro de televisores", como se llamó a la exhumación de restos de detenidos desaparecidos para lanzarlos al mar, con el propósito de que nunca fueran encontrados, de acuerdo con los informes oficiales.
viernes, 31 de agosto de 2007
Fuente: http://www.clarin.cl/

Secuencia del documental "I Love Pinochet" de Marcela Saíd

Luis Cornejo

2007-09-01T10:01:00.000-07:00

Nunca me he topado con un personaje del cine chileno del que todos, pero absolutamente todos, hablen bien. Con cariño y emocionados, cada una de las personas que les he preguntado por Luis Cornejo, me han contestado que era un gran tipo, entrañable y bueno.

¿Y que pasó con sus películas? Nadie sabe ni por que no existen ni por que suele ser un personaje que suele obviarse en la historia del cine chileno. A diferencia de la literatura, que suele ser reconocido por su libro de cuentas "Barrio Bravo" , el primer esbozo de una larga trayectoria de relatos vinculados a las clases obreras, las shoperías y las prostitutas de Valparaíso.

Luis Cornejo nació en 1924, y trabajó como albañil y jornalero. Debe ser el único cineasta chileno que realmente provenía de las clases bajas, y por ende, un verdadero cioneasta proletario. Las baldosas que se encuentran en la Posta 3 de Chacabuco las pegó el mismo Cornejo.

En 1955 publica "Barrio Bravo" , un libro que compilaba diversos relatos suyos, relatos que hablaban de conventillos, maestros de la construcción y los barrios que saturados por la urbanización, colapsaban tanto habitacional como moralmente. Cornejo retrató personajes oscuros, que hablaban como no se debía hablar, y viviían la vida que nadie quería vivir.
Tal fue el éxito de este libro, que la crítica lo catapultó como una de las voces revelación del periodo, y pudo realizar otras publicaciones, todas tan o mas modestas que la primera.
Los marginales se tomaron la literatura, y poco a poco comenzaban a aparecer en el cine.

No es clara su introducción al arte cinematográfico. Si se sabe que desde los 40 que participaba como extra de algunas películas chilenas, y posteriormente como actor de comerciales. Su calvicie era su signo identificatorio, por lo que adquirió mayor notoriedad como actor, lo que le valió ser aceptado por Pedro de la Barra como alumno.

Es en ese periodo que además de escribir lobretos para televisión, se acerca al naciente centro de cine experimental de la Universidad de Chile, quizá en su época mas brillante: trabaja como productor en varias películas, entre las que se cuenta "Aborto" de Pedro Chaskel y Héctor Ríos.

En 1963 logra filmar su primera película. La Universidad de Chile necesitaba filmar un documental en la Antártica y logicamente se lo encargan al Centro de Cine Experimental. Aparentemente Sergio Bravo y Pedro Chaskel se encontraban, cada uno por su cuenta, filmando otras cosas, por lo que la tarea la delegaron en Luis Cornejo. El documental, titulado "La Universidad en la Antártica", es clave para entender los trabajos científicos en los sesenta, y revisar los cambios climáticos de manera mas fidedigna que la megaproducción de Al Gore.

Esta pequeña película en 16mm significó que Cornejo realizara su segunda película, esta vez mucho mas cercana a las temáticas que solía abordar en la literatura. Tomando un relato de uno de sus cuentos, filma "El angelito" en 1966. Con un equipo de lujo conformado por Héctor Ríos en la fotografía, Pedro Chaskel en el montaje y Gustavo Becerra en la música, además de las actuaciones de Sara Astica, Violeta Vidaurre, Tennyson Ferrada y Yoya Martínez. "El Angelito" es la historia de una mujer pobre que debe pedir prestada a una vecina a un recién nacido para pedir dinero afuera de una iglesia.

El cortometraje, una pieza fundamental del cine social del periodo, hoy se encuentra perdido.

Cornejo, afiliado al Partido Comunista, fue clave para la creación de la ley del cine que en los sesenta ayudó a que la producción nacional aumentara considerablemente.

Sin embargo, su sueño era realizar un largometraje, el cual concreta de la manera mas extraña. El dueño de una importante tienda de juguetes tenía el dinero suficiente para financiar su propia película, y recurrió a la Universidad de Chile. Ahí, el entonces encargado del área de producción Luis Cornejo, tomó el proyecto y se puso a la cabeza, primero escribiendo el guión junto al dueño de la tienda, y luego dirigiendo.

Así, el 8 de Junio de 1970, a meses de haber sido elejido Allende, Luis Cornejo ve por fin el estreno de su primer largometraje: "El fin del juego" , con la fotografía de Héctor Ríos nuevamente y las actuaciones de Héctor Noguera, Lucy Salgado, Pepe Guixé, Bélgica Castro, Leonardo Perucci y Sonia Benavides.

La película no fue bien recibida por el público, y los intelectuales de la época no podían entender que un militante comunista hiciera una película que mostraba a los trabajadores como una sarta de flojos.

Fue su primera y última película.

Tras el golpe de estado de 1973, y tras cerrarse los estudios Chilefilms, Cornejo quedó cesante. De esta forma, se dedicó a vender sus libros en la plaza de Armas y en la calle San Diego, donde era un habitual asistente. Se le podía ver vender sus libros en la calle, muchos de los cuales hoy circulan firmados por su puño, a precio de oferta. Mientras otros cineastas vivian de las comodidades y el lujo, Cornejo, fiel a su estilo, vivía de manera modesta y alejado de las distracciones superficiales.

Cornejo además trabajo en "Un viaje a Santiago" de Hernán Correa y "El chacal de Nahueltoro" de Miguel Littín. Además trabajó con los cineastas Helvio Soto y Bruno Gebel.

Sus obras literarias, y que aún se pueden encontrar desperdigadas, son: Barrio Bravo 1955, Los amantes de London Park 1960, El ultimo lunes 1986, Show continuado 1987, Tal vez mañana 1989, La silla iluminada 1987, Ir por lana 1989, La tormenta 1991.

El 17 de noviembre de 1992, fallece de cáncer mientras escribía su libro póstumo autobiográfico e inédito "Memorias de un canceroso" . Un parrafo del libro dictamina "Siempre he escrito sobre la gente pobre que es rica en esperanzas y tiene tesoros de vivencias. Nunca estuve alejado del pueblo, que es mi raíz”.

Sus colegas cineastas lo recuerdan con cariño. El cineasta Sergio Trabucco Ponce, manifestó: "No olvido a Lucho con su pañuelo amarrado en las cuatro puntas, puesto en la cabeza, para cubrirse la pelada como lo hacían los obreros de la construcción, oficio al que también le puso el hombro. Conservo sus libros, que le compraba recién salidos de la imprenta o cuando me lo topaba en el centro de Santiago", mientras que el documentalista Pedro Chaskel en una entrevista declaró "El Lucho fue un gran compañero de trabajo, con mucha dedicación. Se especializó en producción y era una de las pocas personas activas en este ámbito del cine y del teatro que realmente tenían un origen popular".

Como para seguir su ejemplo.

Más informacion en:

Escritores. cl

El guachaca

Sergio Trabucco Ponce

Todos somos inmigrantes, extranjeros en este mundo

2007-08-12T17:12:00.000-07:00

Copy & Paste de una entrevista al director alemán Fred Kelemen.

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Fred Kelemen es uno de los directores de cine europeos mas innovadores y enigmáticos. Nació en Alemania; sin embargo, los cinco largometrajes que ha hecho hasta ahora se han rodado en escenarios de toda Europa; su última obra, Krišana (2005), una coproducción entre Letonia y Alemania, se rodó en Riga.

Todas las películas de Kelemen han sido premiadas en festivales de cine de todo el mundo, y su persistente lucha por la pureza de la expresión fílmica atrajo la atención de teóricos como Susan Sontag. Además de dirigir, escribir guiones y ejercer como director de fotografía de sus propias películas, Kelemen también colabora como director de fotografía en filmes de otros autores, entre los que se encuentra el húngaro Béla Tarr.

Procedes de Alemania, pero has filmado escenarios de Polonia, Portugal, Letonia y otros países europeos; desde hace mucho tiempo trabajas como director de fotografía para el húngaro Béla Tarr…¿Cómo ves las relaciones intereuropeas contemporáneas en el contexto de la producción cinematográfica? ¿Tu trabajo indica que no hay dificultades para moverse, traspasar fronteras y mezclar identidades?

El cine es un arte universal. A la diferencia del teatro, donde el actor depende de su lengua y eso le vincula muy estrechamente a su país de origen, el arte cinematográfico no está basado en el lenguaje de las palabras. El cine es un arte visual y como tal se aproxima a la universalidad de la música o la pintura; sus elementos básicos están por encima de cualquier definición nacional. Nunca he entendido qué se supone por ‘cine alemán’, ‘cine español’ etc. Cualquier acotación en el marco nacional, definición condicionante, etc., es una terrible limitación de la magnitud y la libertad, tanto del arte como del ser humano. A mí me interesan el ser humano y las cuestiones humanas, el secreto y el drama de la existencia humana, y por lo tanto no estoy buscando las diferencias nacionales o culturales, sino lo que las personas tenemos en común. Mi idea nunca fue hacer cine sobre los alemanes, los españoles, etc. Los seres humanos no podemos ser definidos en términos nacionales, cualquier definición nacional resulta artificial y no es verdadera. Cada ser humano tiene una manera de ser individual, su tono y su color son individuales y no puede quedar reducido a términos nacionales. Para mí es natural ir a trabajar allí donde me lleve un impulso poderoso. Ese impulso puede estar generado por la gente, por el lugar o por la temática, se trata de un asunto artístico y emocional, nada más. Generalmente, podría trabajar en cualquier lugar.

¿Es distinto trabajar en los países de la antigua Europa del Este que en otros lugares de Europa? ¿El lugar todavía tiene un aire diferente por haber tenido un pasado diferente?

Sí, aquella área difiere de los países occidentales ya que la gente de allí afronta de una manera distinta ciertas situaciones. Esto es difícil de explicar. Tal vez la gente sea menos egocéntrica y esté menos preocupada por algunas cosas que preocupan mucho a los occidentales. Ciertamente, en aquellos países el pasado todavía está muy presente, pero la realidad actual, como una mezcla o una confrontación entre el pasado y el ‘nuevo’ capitalismo de estilo occidental, es diferente que en la Europa occidental.

Cómo defines la identidad de tus propias películas? Además de ser películas tuyas, ¿son alemanas, letonas… europeas?

Sólo son películas, expresiones artísticas individuales, reflejos íntimos de la realidad.
Tu primera película ‘Fate’ (Destino), se basa en la vida de unos cuantos inmigrantes procedentes tanto de la Europa del Este como de otros lugares, que se encuentran en el Berlín de los 90.

¿Tu intención fue poner de manifiesto cierta situación social que se dio en Alemania en aquella época?

La película no fue pensada como un intento de mostrar la situación social en Alemania; sin embargo, al igual que cualquier otro ser humano, yo también reflejo la realidad que me rodea. En la época en que se rodó Fate, en Berlín se daba una situación interesante y, como es natural, eso tuvo una cierta influencia en la película. No obstante, el filme no se limita a hablar sobre un período determinado, habla de las actitudes y los conflictos humanos más elementales, independientemente del lugar y de la época específica.
Los inmigrantes proceden de una cultura diferente, están desplazados y, por lo tanto, son particularmente vulnerables; en cierto modo, los inmigrantes viven entre dos mundos.

¿No crees que el concepto de ‘destino’ (Fate) tiene resonancias muy fuertes en el contexto de esas circunstancias?

Todos somos inmigrantes. Todos somos extranjeros en nuestro mundo. Todos vamos a la búsqueda constante de la felicidad, el amor, el cariño, la comunicación, el entendimiento, la paz; deseosos de salir de los círculos viciosos, pasamos de un día a otro. No nos sentimos ‘en casa’ dentro de nosotros mismos, ni en nuestros lugares de trabajo, en las empresas, en las escuelas, en el seno de nuestras familias, en nuestras relaciones. Siempre estamos buscando algo mejor. El inmigrante es la imagen, la metáfora perfecta de la condición de nuestra existencia humana. Somos vulnerables, incluso nos sentimos heridos: la existencia humana es terriblemente frágil. También es cierto que vivimos entre dos mundos: el mundo material de nuestra lucha y nuestros límites cotidianos y el mundo espiritual de nuestros deseos, nuestras esperanzas, nuestras creencias y nuestros conocimientos intuitivos.

El título de tu película ‘Abendland’ fue traducido al inglés como ‘Nightfall’ (‘a la caída de la noche’); sin embargo, ‘Abendland’, si no me equivoco, significa ‘el mundo occidental’. El filme se rodó en Portugal, Polonia y Alemania y trata temas como el desempleo y las crisis de pareja. ¿Pensaste en esta película como un intento de visualizar el espacio europeo y sus problemas?

Abendland habla de los seres humanos en la sociedad occidental. El occidente es donde se pone el sol, donde la luz palidece, donde acaba reinando la oscuridad; es nuestra sociedad, en la que domina lo material, la ideología de provecho, de la explotación, de las guerras, etc. Se trata de una visión limitada, que enfoca solamente los aspectos materiales de la existencia; así surgen la pobreza del alma y la pobreza mental. La consecuencia de todo ello es la desolación de la cultura. Se trata de la plataforma a partir de la cual se desarrolla cualquier relación humana en la parte del mundo en que vivimos. Y de ahí surgen estas preguntas: ¿cómo puede la gente desarrollar el amor y la dignidad humana?, ¿cómo puede realizarse en el plano individual y comportarse como auténticos seres humanos si vive en un mundo cuyas características acabo de describir?
La sociedad crea alienación, es causa de muchas humillaciones…

¿No te parece que la sociedad tiene un papel antagónico en tus películas? ¿Existe o existió una sociedad mejor?

No sé si existió una sociedad mejor; sin embargo, es cierto que un individuo, con sus deseos, esperanzas, posibilidades, siempre está en conflicto con la sociedad, que limita su potencialidad y sus cualidades individuales. Particularmente el siglo XX, como un siglo de masas y de producción industrial, ha aplastado el desarrollo de la idea de la comunidad de individuos capaces de vivir juntos bajo el ideal del pleno respecto por las cualidades particulares de cada uno. Creo que experimentar la realidad social significa experimentar la resistencia. En nuestro mundo moderno vivimos en una sociedad abstracta, gobernada por unas leyes abstractas, pero esas leyes abstractas han sido ideadas y concretadas por unos burócratas ignorantes que están creando una realidad completamente ajena a nuestras auténticas necesidades humanas, y no unas comunidades donde dominen el reconocimiento mutuo, el respecto basado en los valores éticos y el amor.

Palabras como “pesimismo” y “desesperanza” suelen asociarse a tu poética personal. Sin embargo, los protagonistas de tus películas están, en cierto modo, llenos de vida, energía y emoción. ¿De dónde surge esa contradicción?

Es que si es una contradicción –yo, sinceramente, creo que no lo es–, surge de la vida misma. Cuanto más amamos, más sensibles y abiertos estamos y más nos encontramos cara a cara con los límites de lo que se ha hecho en nuestra sociedad y en nuestra propia vida. Esta experiencia de los límites es lo que entristece a uno. Así que no hay contradicciones. Una cosa lleva a la otra. Cuanto más crecemos, tanto mentalmente como emocionalmente, más dolor experimentamos.

¿Buscas intenciondamente los conceptos arquetípicos? ‘Fate’ es una película sobre la búsqueda; ‘Abendland’, sobre la decadencia; ‘Fallen’, sobre el sentimiento de culpabilidad y el suicidio…

No, no los busco. Me he orientado en una dirección determinada y estoy en mi camino. Y, estando en el camino, a veces encuentro algo.

Escribes, filmas y diriges tus propias películas. ¿Son tareas distintas para ti o bien lo ves todo como un único trabajo, que es el de construir una película?

No divido el cine en partes diferentes y excluyentes entre sí. Tampoco me divido a mí mismo en partes diferentes y excluyentes entre sí. Como una forma artística, el cine es uno e indivisible, al igual que yo, como persona, soy uno e indivisible. Esas cosas distintas son, simplemente, aspectos distintos de la expresión artística. Escribir un guión, dirigir, crear imágenes, para mí son una sola acción. Por supuesto, las cosas también se pueden hacer de otra manera. También es bonito ser director de fotografía en la película de otro cineasta. Pero practicar diferentes partes de ese trabajo a la vez también es posible. Todo es posible.

Cómo consigues una dramaturgia tan buena sin tener un guión estrictamente elaborado antes de empezar a rodar?

Hm…

En general, te expresas apoyándote en el puro poder de la imagen en movimiento. Esto hace que tus películas sean diferentes de la mayoría de los trabajos fílmicos contemporáneos. Sin embargo, el tipo de expresión y tu actitud no son nuevos; de hecho son básicos, clásicos. ¿Cómo puede ser que algo básico se haya perdido? ¿Qué más echas en falta, hoy en día, en el ámbito de la producción cinematográfica? ¿Cómo se puede recuperar todo eso?

Hay muchas cosas que son básicas para el arte cinematográfico pero que ya no se usan habitualmente. No diría que se hayan perdido, simplemente ya no forman parte de la mayoría de las películas contemporáneas. Todavía hay personas que se dedican a hacer cine y que trabajan de una manera muy elaborada, con los elementos básicos de la expresión fílmica. Pero esa gente pertenece a una especie en extinción.La mayor influencia estética que hoy recibe la gente procede de las películas hechas para la televisión, de los videoclips, etc. Las películas clásicas o formalmente más elaboradas pocas veces se pueden ver en las salas de cine; personalmente considero que la cuestión formal es una cuestión de actitud. Es tremendamente difícil tener acceso a los tesoros que ofrece el séptimo arte. Sin embargo, mientras haya personas que amen el tipo de cine del que estamos hablando, que estén dispuestas a hacer un esfuerzo para producir, filmar, distribuir, ver estas películas; mientras haya artistas que se dediquen seriamente al cine como arte, y no sólo como un producto de consumo rápido hecho sin reflexionar, existen posibilidades de que el cine, como un arte universal que comunica, como lenguaje espiritual, pueda sobrevivir.

¿Qué consejo concreto le darías a un estudiante de cine?

Le aconsejaría que sólo continuara con sus estudios si está dispuesto a soportar cierto dolor mientras esté haciéndolo y trabajar muy duro y que deseé ir muy profundo en su alma y que no se escape a las dificultades porque hay que preguntarse si realmente lo amas tanto como para sacrificar tu vida.

Álvaro Ramírez

2007-08-10T18:42:00.000-07:00

Nadie recuerda a las personas en vida. Cuando las personas son importantes y humildes, suelen mantenerse en una actitud bastante alejada de lo superficial. Luego, se les hacen homenajes póstumos y se dan sus películas en los mall.

Álvaro Ramírez no es un documentalista que se cite a menudo en la historia del cine chileno. Quizá nadie sepa qué películas hizo, pero por algo existen los blog y la buena memoria.
Álvaro Ramírez (1941) estudió Bellas Artes en la Universidad de Chile, y tuvo la mala suerte de coincidir con el apogeo del centro de Cine Experimental en los años sesenta. Resultado: una colección de películas contestatarias, revolucionarias y con un fuerte énfasis en los temas sociales.

En la escuela de Bellas Artes coincidió con otro estudiante interesado en el Cine: Leonardo Céspedes. Juntos se unieron a Cine Experimental de la Universidad de Chile, d0nde realizaron algunos de los documentales mas representativos de fines de los 60 e inicios de los 70.

De 1969 data "Desnutrición infantil", fotografiado por Héctor Ríos, fue galardonado junto a "Venceremos" de Pedro Chaskel y Héctor Ríos con el premio FIPRESi en el Festival de Leipzig. Ese mismo año realiza junto a Claudio Sapiaín "Por Vietnam", en base a la cancipon de Quilapayún y un antecedente directo de lo que se puede llamar el video clip nacional.

De 1970 datan tres documentales: "Brigada Ramona Parra" (junto a Samuel Carvajal y Leonardo Céspedes), sobre los muralistas de apoyo al gobierno de Salvador Allende; "La última vez" sobre la huelga de los trabajadores del Salitre en el Norte de Chile, y "Miguel Ángel Aguilera, Presente" sobre un militante del PC asesinado el dia previo a una huelga.

Tras el Golpe de estado de 1973 debe exiliarse en Alemania. Lamentablemente muy pocas películas de este periodo de su autoría se conocen en Chile. La de mayor renombre es "La historia es nuestra y la hacen los pueblos" (1975), sobre el movimiento obrero en Chile desde sus origenes con Luis Emilio Recabarren, hasta los dias previos al Golpe de Estado con filmaciones inéditas. Otros films son "Margarita Naranjo" (1976), sobre una pieza de teatro interpretada por actores chilenos en Alemania, "Lota 73" (1977) sobre los refugiados mineros en Alemania, "Los Libertadores" (1978) sobre la historia de Chile representada por artistas exiliados.

De vuelta en Chile, se destaca su brillante labor como montajista de "La luna en el espejo" de Silvio Caiozzi, el documental "Nube de Lluvia" de Patricia Mora, y el Largo ficción "Ángeles" de Tatiana Gaviola.

Su labor en la actualidad se emparenta con la docencia, orientando a las nuevas generaciones de cineastas en un cine comprometido con la realidad, con la delicadeza del trato de la imagen y la elaboración de una forma fílmica propia, pero producto de la realidad.

Álvaro Ramirez es uno de nuestros grandes cineastas, y es de esperar que sus films nuevamente ocupen el lugar que merecen en la historia de nuestra memoria fílmica.

Los Olvidados

2007-08-10T18:26:00.000-07:00

Menor de 16 años falleció producto del frío en escalinata del Metro

El adolescente fue encontrado esta mañana en el lugar, e inicialmente se pensaba que había fallecido producto de lesiones tras una pelea. En el Hospital Sótero del Río se confirmó deceso por hipotermia.

SANTIAGO, agosto 10.
Un joven, identificado como Nicolás Carrillo Padilla, de 16 años, falleció este viernes en las escalinatas de la Estación de Metro Sótero del Río, en Puente Alto, producto del las bajas temperaturas que afectaron hoy a la capital.

Inicialmente, según un parte de Carabineros, su muerte se debió a agresiones físicas, aunque la jefa de Urgencia de la posta del Hospital Sótero del Río informó más tarde que el menor murió producto de la hipotermia, consignó Cooperativa.

Fuente: Orbe

Esta noticia salió en un diario local en un espacio ínfimo.

Cinco películas contemporáneas de Grandes Autores que no se han estrenado en Chile

2007-08-05T10:47:00.000-07:00

1. "Fallen" de Fred Kelemen (2005)

2. "Palindromes" de Todd Solondz (2004)

3. "Lights in the Dusk" deAki Kaurismaki (2006)

4. "Los espigadores y la espigadora" (2000) y "Los espigadores y la espigadora, dos años despues" (2002) de Agnes Varda

5. "Eleni" de Theo Angelopoulos (2003) Parte de TRILOGY: THE WEEPING MEADOW basado en la historia moderna de Grecia

"Lights in the Dusk" deAki Kaurismaki

"Eleni" de Theo Angelopoulos (2003)

FRED KELEMEN VISITARÁ CHILE

2007-08-05T10:04:00.000-07:00

Chile suele ser un país de contradicciones. Mientras todos ahora se dicen admiradores del recientemente fallecido Ingmar Bergman, ha pasado casi desapercibido el anuncio de la visita a nuestro país de uno de los cineastas contemporáneos mas importantes .

Fred Kelemen es un autor alemán cuyas películas han sido ampliamente reconocidas en Europa, lo mismo que su labor como ensayista y director de teatro, pero ante el bajo nivel de los "entendidos nacionales", acá es un completo desconocido. Por eso llama la atención que sus películas se exhiban en una retrospectiva inédita. Iniciativa que aplaudimos de pié, logicamente.

El crédito se lo anota el Festival Internacional de Cine de Valdivia, que deja la vara alta en cuanto a dirección artística y curatoría, quizá emparejado a la Bienal de Videos y Nuevos Medios y el Festival de Cine Patrimonial de Valparaíso, además del FIDOCS, todos especializados y definidos en temáticas diferentes.

Es de esperar que este sutil gesto obligue a los otros Festivales nacionales a elevar el nivel de películas e invitados, de los niveles de reflexión y la concreción de objetivos que significa realizar un Festival de Cine, muchos habituados al lugar común y el estreno chileno de turno.

Recuerdo que hace un año atrás presentamos al Fondo de Fomento Audiovisual un proyecto para escribir un Guión de Largometraje. Entre los referentes estéticos agregamos un dossier que incluía citas fotográficas a los films de Kelemen.

El proyecto no ganó y fue calificado por el jurado como (cita textual) "un proyecto poco consistente. Su propuesta tiene un escaso interés", pese a que "hay una intención de desarrollar un trabajo alternativo con objetivos interesantes especialmente desde el punto de vista formal".

No existen referencias a la propuesta estilística.

Lo mas probable es que el jurado en esa época no supiera quien es Fred Kelemen.

General (r) Raúl Iturriaga Neumann fue detenido en Viña del Mar

2007-08-02T06:35:00.000-07:00

SANTIAGO, Agosto 2.- El general en retiro Raúl Eduardo Iturriaga Neumann fue detenido esta mañana por la Policía de Investigaciones, en la ciudad de Viña del Mar, tras encontrarse prófugo desde el 12 de junio.

El ex director del Departamento Exterior de la DINA, tiene una condena de 5 años y un día como autor del secuestro del militante del MIR Luis Dagoberto San Martín Vergara y según se informó será trasladado dentro de las próximas horas a la capital, después de cumplir 51 días escondido.

La búsqueda de Iturriaga Neumann fue alertada con "prioridad uno" en todos los cuarteles policiales emplazados a lo largo del país, llegando incluso a figurar su imagen y antecedentes en la página web de Investigaciones, como uno de los criminales más buscados por las autoridades.

En su proclama, Iturriaga señaló que "se me ha condenado por el delito de secuestro, delito no acreditado en el proceso. Pedí concretamente al ministro Alejandro Solís, que sentenció en primera instancia, que investigara el secuestro, no lo hizo (...) si el ministro me procesó por secuestro, él debió demostrar que el mirista Luis Dagoberto San Martín Vergara está vivo y secuestrado por mí".

Los Simpson: la pelicula

2007-07-31T15:18:00.000-07:00

LOS SIMPSON

Por fin tras todos los rumores sobre la película de los Simpson apareció, desde los rumores que la película seria con humanos hasta que iba parecer un episodio mas largo, al final la película logra todo lo que se propone para los fanáticos, aquellos como yo que se la pasan recordando citas y situaciones de la serie y haciendo trivias.
La película centrada en Homero como el gran héroe que debe hacer un viaje trascendental en las montañas de Alaska (único lugar que no habían visitado en la serie) para dejar su ego atrás e ir por lo quemas ama, su mujer, su familia y su querido Springfield; Una de las mejores cosas de la película es que aparecen casi todos los Springfilianos de estos 20 años de aventuras, se puede ver desde el muñeco Gabo hasta los compañeros de trabajo menos conocidos de homero, y a Jeff Alberson (el gordo de las historietas) en la mismísima casa de los simpson, y claro esta los mas conocidos de la serie que cobran protagonismo en algunas partes del film como Cletus, y la venganza de Martin en contra de los bravucones y la muerte del doctor Nick Riviera ademas de la turba iracunda con antorchas ya tantas veces vista en la serie.

Cada uno de los personajes de esta familia tiene sus propios conflictos, como Bart y la búsqueda de la figura paterna que nunca encontró en Homero, Lisa que conoce a su príncipe azul amante de la naturaleza e irlandés (no es hijo de bono) y la pequeña Maggie que se trasforma en la verdadera heroína del film y habla ademas, y claro la relación de Homero con Marge que se aman pero hay veces en que Marge preferiría no estar con él y soportar las estupideces que hace, su falta de compromiso con todo, su problema con la cerveza (Duff) y el egocentrismo elevado de este gordo bonachón que tanto queremos y que todos tenemos algo de él.

En la película hay apariciones especiales como el todos los capítulos, para esta especial ocasión se cuenta con la participación de Green day y Tom Hank y como presidente de USA Arnold schwarzenegger.
Para terminar quiero decir que la película es increíble, que lleno todas mis expectativas no solo por ser de los Simpson si no por que es una gran película hasta para quienes nunca han visto la serie que no creo que sean muchos y que la vería 100 veces y todavía no habría visto todos los detalles y terminar de contar y nombrar a los Springfilianos que se ven

solo un consejo: manténganse sentados hasta que el fin de los creditos

PANDA

Cinco grandes películas documentales de la historia en Chile

2007-07-26T18:23:00.000-07:00

No es un ranking, pero si están 5 películas muy importantes, clásicas, vitales e increibles de nuestro cine documental.

1. "Andacollo" de Nieves Yankovic y Jorge di Lauro (1958): Jorge di Lauro era sonidista y Nieves Yankovic actriz. Un día se conocieron y vivieron juntos para siempre. En 1958 realizan una película juntos. Se van al norte y filman las actividades que conmemoran la fiesta de la virgen de Andacollo. Con una sutileza, una simplicidad y una humildad tremenda, realizan una de las películas mas bonitas filmadas en Chile. Con música de Violeta Parra, la danza parece una pintura que se mueve, los fieles parecen una metáfora de nuestra propia interioridad, que deben arrastrarse una vez al año para depositar una ofrenda bajo el ardiente sol del norte de Chile.

2. "Testimonio" de Pedro Chaskel (1968): Un crudo relato de las condiciones miserables en que vive un grupo de internos en un sanatorio en el norte de Chile. Abandonados, sumidos en un mundo que nadie conoce, según las propias palabras de su director, la película es un mecanismo para distanciarse de una realidad tan cruda e impactante. Fotografiada magistralmente por Héctor Ríos, es una película épica sobre los miserables, sobre los olvidados. Una película que muestra personas que nunca habían sido considerados en el cine chileno, individuos ocultos por los grupos sociales. Con una mirada sobria, contenida pero dramática, logra hacer metáforas de la realidad mas cruel existente. El primer acercamiento a un cine comprometido con la realidad, y con aquellos que carecen por sobre los que ostentan.

3. "Identicamente iguales, o el Charles Bronson Chileno" de Carlos Flores del Pino (1979): En 1975 Fenelón Guajardo ganó un concurso en Sábados Gigantes. Era el igualito a Charles Bronson. Fenelón actuaba como Bronson, vivía como Bronson, hablaba como Bronson. Soñaba con filmar una película de accion. Carlos Flores realizó uno de los films mas impresionantes al desnudar el alma de una persona que vive en otra. Una relectura de la identidad nacional, filmado de manera tosca, rudimentaria, certera e implacable. Los artificios fílmicos sobran ante un personaje de tal envergadura.

Fenelón

4. "La batalla de Chile" de Patricio Guzmán (1972-1979): Aunque parezca un cliché, es, lejos, el gran documental en la historia de Chile. Y lejos una de las mas importantes del género en el mundo. "La batalla" registra los acontecimientos del último año del Gobierno de Salvador Allende. Dividido en tres partes, y con el montaje detallista y prolijo de Pedro Chaskel, expone el cambio social de un pueblo hasta que los militares toman el poder en 1973, y que se perpetuaría por muchos años en una Dictadura. El camarógrafo de la película, y quizá uno de los cineastas mas importantes del periodo, Jorge Muller fue detenido en 1974 junto a su pareja y permanecen desaparecidos hasta hoy en uno de los casos mas crueles de las violaciones a los derechos humanos.

Jorge Muller haciendo cámara en lo que sería "La Batalla de Chile". Nótese el increíble look de Patricio Guzmán.

Como nuestro país es el edén de las contradicciones, "La Batalla de Chile" no ha sido emitido nunca por televisión y nunca se ha estrenado oficialmente en salas de cine. Le monde dijo "“Este film es es la primera obra de arte de una nueva forma de analizar la política"

5. "Chiloé" de Juan Downey (1981): Downey es injustamente uno de los autores mas obviados por el cine en Chile. Su formación de artista visual lo ha relegado a una elite, postergando su ¿influencia? ¿legado? en el cine de vanguardia contemporáneo. Chiloé es uno de sus trabajos de indagación etnográfica mas freak. A través de una descripción de los paisajes, tradiciones y ritos folckloricos de la Isla, logra subvertir el relato tradicional del documental para metaforizar sobre su misma raíz, sobre su mismo pasado y sobre su interioridad. El autor enfrentado a sus raíces, la manipulación del espacio, la imagen del recuerdo traspasada a obra de arte...uno de los verdaderos documentales de autor del cine chileno.

Bonus track (es como si fuera parte de los cinco, no un rezagado, al contrario, es uno de los mejores)

6. "Aquí se construye (o ya no existe el lugar donde nací)" de Ignacio Aguero (2000): Es lejos uno de los films mas importantes del cine chileno, por su temática (las raíces versus la avasalladora modernidad) como por su forma de filmar (pocos documentales se hacen actualmente en cine, pocos se filman en periodos largos para documentar un proceso). Ignacio Aguero es lejos uno de los cineastas contemporáneos mas importantes de nuestro cine, y en esta película en donde la reflexión se presenta en pequeñas metáforas de lo cotidiano, traspasa la historia para alcanzar lo emotivo de la vida diaria, y de la ciudad.

Gustavo Becerra y Sergio Ortega: Músicos de cine

2007-07-15T17:01:00.000-07:00

Se hace difícil hablar con gente jóven sobre el pasado reciente de nuestra cinematografía. Son muy pocos los cineastas jóvenes que hacen referencia a películas o autores chilenos (citar a Raúl Ruiz pasa por cool y ondero).

Lo terrible es que se ha implantado un imaginario sobre una historia de nuestro cine basada en films "perdidos", de "dudosa calidad" y "con muy poca historia".

Dentro de esta generalidad, entra un montón de personajes que lograron armar los pilares de la cinematografía que si bien no avanza hoy en día, al menos cojea en relación a lo que otros hicieron hace veinte, treinta, cincuenta años atrás.

Entre estos "invisibles" se cuenta a dos ilustres como Sergio Ortega y Gustavo Becerra, desconocidos para alguien de veinte años, pero verdaderos íconos de nuestra música, y también del cine. Lo mas probable es que si mencionamos a Sergio Ortega, nadie sepa quien es, pero si mencionamos canciones como "Venceremos" o "El pueblo unido jamás será vencido", el panorama es otro.

Sergio Ortega nació en Antofagasta en 1938 y realizó sus estudios en Santiago con uno de los músicos mas influyentes que ha tenido Chile, Gustavo Becerra. Pese a tener una formación docta, siempre hibridó las composiciones clásicas con una veta popular.

Al integrarse a la Universidad de Chile es en donde toma contacto con el Centro de Cine experimental de aquella institución, un grupo de cineastas que revolucionaría la concepción de hacer cine en Chile. Gustavo Becerra ya había hecho el contacto con Sergio Bravo, con quien venía participando en algunos documentales mucho mas ligados a la cotidaneidad que a la puesta en escena como se trabajaba en aquellos años, lo que le valdría un carácter rupturista en base al concepto de realidad.

Gustavo Becerra (Premio Nacional de Arte en 1971) ya había participado en la creación de la música para algunos documentales como "Días de Organillo" (Sergio Bravo 1959), "Energía Gris" (Fernando Balmaceda, 1960), "La respuesta" (Leopoldo Castedo, 1961), "Láminas de Almahue" (Sergio Bravo, 1961), "A Valparaíso" (Joris Ivens, 1962), "Aquí Vivieron" (Pedro Chaskel y Héctor Ríos, 1964), "Aborto" (Pedro Chaskel, 1965) además de los largometrajes de ficción "Érase un niño, un guerrillero y un caballo" (Helvio Soto, 1967)y "Valparaíso Mi amor" (Aldo Francia, 1969), por lo que la mezcla entre música docta, música popular y música incidental para cine terminaría transformándose en una amalgama creativa que impulsaría una estética y una mirada particular del cine respecto a la sociedad.

Gustavo Becerra ejercería entre 1968 y 1970 la secretaría de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile, y luego oficia como Agregado Cultural de la Embajador de Chile en Bonn.

Gustavo Becerra en Alemania

Sergio Ortega venía trabajando en música para piezas de teatro y como colaborador de Gustavo Becerra desde los sesenta, y muy de acuerdo a las transformaciones sociales, es que ve en el arte una veta fundamental dentro del concepto de sociedad. Sus piezas comienzan a traducir un momento de nuestra historia como ningún músico pudo asimilarlo.

Sergio Ortega se vincula al mundo del cine a mediados de los años sesenta. En 1962 musicaliza "El Húsar de la muerte", película muda que pudo rescatar Sergio Bravo. Esta composición se encuentra perdida en la actualidad, siendo difundida la que realizara Horacio Salinas en la posterior intervencion del film en 1995.

Sergio Ortega

Posteriormente realiza composiciones para los documentales "Tejidos Chilenos" (Fernando Balmaceda, 1965), "Rio Lauca" (Fernando Balmaceda, 1966), "Compañero Presidente" (Miguel Littín, 1971), además de su obra mas importante y reconocida para el cine: "El chacal de Nahueltoro" (Miguel Littín, 1969).

Sus composiciones son una experimentación que bordea la música concreta mezclado con instrumentos folcklóricos, tal como el cine de aquellos años, profundizaba en su forma: temas sociales representativos de la pobreza imperante en el país, pobreza interna y material.
En 1970 estrena junto a Gustavo Becerra una musicalización para "Canto General" de Pablo Neruda, y desde esa época data su conjunción con Quilapayún en los proyectos "Vivir como él" y "La fragua", "Canto al programa" en abierto apoyo al programa de Gobierno de Allende, además de la ópera "Fulgor y Muerte de Joaquín Murieta" nuevamente en conjunto con Pablo Neruda. Sus mas conocidos himnos fueron "Himno del Partido Radical", "Himno de las Juventudes comunistas" y desde luego "El pueblo unido jamás será vencido" y "Venceremos".

Tras el Golpe de estado, tanto Ortega como Becerra debieron exiliarse. Ortega fue exonerado de la Universidad de Chile y pudo asilarse en Francia, mientras Gustavo Becerra pudo pedir asilo en Alemania. Becerra creó la primera obra creada despues del Golpe en 1974 "Corvalán" y posteriormente "Estructura Cuadridimensional" que mezclaba filmaciones con música.
Sergio Ortega fue nombrado Director del L’Ecole Nationale de Musique, de Pantin en Francia.
Su legado sin embargo dentro de la cinematografía chilena queda truncado tras el 11 de Septiembre, muchos films se pierden y la continuidad se quibra radicalmente a tal nivel que sus nombres quedan empantanados en la memoria colectiva.

Un ejercicio realmente conmovedor lo realiza Patricio Guzmán en su película "La memoria obstinada", en donde un grupo de jovenes recorre las calles de Santiago de Chile, a comienzos de los noventa, interpretando "Venceremos" ante el asombro de los transeúntes, manifestando que si bien el daño fue hondo, no fue total.

No estaba muerto!

2007-07-12T20:10:00.000-07:00

Un sobrino de Pinochet acaba de lanzar un nuevo partido político. Y se toma los medios de comunicación para difundir este histórico y divertido manifiesto audiovisual.
Una agradable stand up comedy.

2007-07-10T20:07:00.000-07:00

Dos clips buenisimos. El primero es nuestro idolo máximo y nos encantan sus videos.

El segundo...no.

Videoclips en Chile

2007-07-07T09:28:00.000-07:00

El viernes 17 de diciembre de 1999 apareció en un suplemento del periódico chileno "El mercurio" un "catastro con los diez videoclips mas importantes de los últimos años" sumándose a toda la onda recopilación de fin de siglo. En esa publicación opinaban y votaban desde el fome de Carlos Moena hasta el ahora animador del Festival de Viña Sergio Lagos.

El domingo 17 de Julio de 2007, ocho años despues, apareció en otro suplemento del mismo diario un reportaje a la historia del videoclip chileno. E injustamente se dejaba entrever que había ciertos "padres" del género en Chile, y que su época dorada fueron los años noventa.
También se hacía referencia al cocurso organizado por suena.cl, de lo difícil que es trabajar de manera independiente y con bajo presupuesto, y se le daba un aire de "amateurismo" (hoy todos pueden hacer un videoclip con cámaras y editoras caseras) mas algún sesgo despectivo de parte de los "consagrados", o aquellos que viven de trabajar en productoras que filman de la misma manera un jabón que un grupo rock.

Nunca concordamos con esos diez clips seleccionados el 99, ni concordamos con comentarios del tipo "el video no es lo que fue en cuanto a cifras" aparecidas en la publicación de 2007.
Pensamos que no existen tantos videos chilenos como para enumerar diez. De hecho llevarlo a categoría de "los mejores" es una guevada. Solo pondremos cinco. Y no estan ordenados por calidad. Son cinco videos rescatables según nosotros del videoclip chileno.

1. "Yo la quería" de Electrodomésticos (1986; Dirección: Pepe Maldonado): Con muy bajo presupuesto se realiza un trabajo de fotomontaje en blanco y negro, muy de acuerdo a la atmósfera de la canción.

2. "Corazones rojos" de Los Prisioneros (1991; Dirección: Cristián Galaz): Filmado en un galpón de San Diego, usando una bandera de Texas en vez de la chilena y con la fotografía de Héctor Ríos, este clip fue uno de los mas logrados de Galaz en la etapa Prisioneros. Claro que "Estrechez de corazón" la peleaba con este y deberían estar empatados.

3. "Rapulento" de Panteras Negras (1995; Dirección: Alexis Llerena) y "Tate Piola" de DeKiruza (1989; Dirección: Ricardo Carrasco Farfán): En estricto rigor ninguno es un videoclip. Pero están mas cerca de ello que de otra cosa. Ambos híbridos rescatan la raíz popular en una época que nadie lo hacía. El feísmo y el color de los barrios bajos de Santiago de Chile en dos clip que fácilmente pertenecen a una misma pieza mayor que es el videoclip popular. Los braker de la pobla, los "emabaraos", los "cumas" y los que andan "perchiando", todos reunidos (y quizá filmados) por primera vez en un clip.

4. "Papel Floreado" de Parkinson (1993: Dirección: Claudio Marchant): Una estética muy freak con una foto muy trabajada, pero muy poco presupuesto. Al igual que muchos videos de ahora, con una preocupación plástica por sobre lo marketero, y además, entretenido.

5. "Déjate caer" de Los Tres (1995; Dirección: Germán Bobe): Dejando de lado la estética kitsch de "Amor violento" y "He barrido el sol" (éste tambien podría haber estado incluído), Germán Bobe realiza un estilizado y ambiguo video, quizá la foto mas lograda en mucho tiempo.

En la sección "No participaron Hoy" (quedaron afuera por un voto):
"Fe" de Jorge González
"Ayer" de Santos Dumont
"Las cosas que cambié y dejé por ti" de Los Bunkers

sta si que es buena

Te fuiste sin pena ni gloria

2007-07-06T10:57:00.000-07:00

SANTIAGO, julio 6.- El ex agente de la DINA, Osvaldo Romo Mena, sepultado el jueves en un funeral al que no asistió nadie en el cementerio general de Santiago, estuvo sólo unas pocas horas en el nicho donado por unas monjas, pues fue cambiado a una tumba particular definitiva, a petición de familiares.

El traslado fue tan patético como el primer funeral, pues sólo un sepulturero y un cura católico silencioso participaron del cortejo por las calles del camposanto santiaguino. Esta vez, el féretro, de más de dos metros de largo y 70 centímetros de ancho -Romo era de contextura gruesa- fue llevado desde el nicho facilitado por las Hermanas de la Caridad hasta la tumba 538 del patio 135, comprada por la familia.

El sacerdote era el mismo que había acompañado el féretro en el primer funeral y al igual que en esa ocasión, no pronunció palabra.

En algunas de esas tumbas había dos o más cadáveres, lo que llevó a Pinochet, aún jefe del Ejército en ese entonces, a elogiar lo económico del procedimiento.

Romo, responsable directo de más de un centenar de desapariciones, asesinatos y torturas contra opositores del régimen, pidió en una entrevista que su epitafio fuera "aquí yace un torturador", pero ninguna leyenda había sido escrita hasta hoy en su tumba.

El ex represor, que acumulaba condenas por 92 años al momento de morir, a los 70 años, jamás mostró arrepentimiento por sus actos y, por el contrario, aseguró una vez que el gran error de Pinochet fue no haber matado a todos sus adversarios.

Fuente: EFE

***

Mientras otros se mueren solos, nosotros nos dedicamos a ver películas buenas. La de acá abajo se llama Manufraktur, es de Peter Tscherkassky que es un verdadero Dios de Oro. esta película es del año 85 y nos influeció harto, como dijo el copión.

MUERE EX AGENTE DE LA DINA OSVALDO "GUATON" ROMO MENA

2007-07-04T15:28:00.000-07:00

Problemas cardiorrespiratorios habrían sido la causa de la muerte del ex agente civil de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA).
Romo solo alcanzó a ser procesado en dos de las casi cien causas de derechos humanos en las cuales estaba implicado.El tristemente célebre y el más despiadado agente de seguridad de la DINA.

Sus características sicopáticas lo convirtieron en uno de los verdugos más crueles de la DINA en los centros de detención y tortura de la Villa Grimaldi durante el régimen militar. Se le identifica como uno de los principales responsables de la persecución del Movimiento de Izquierda Revolucionara (MIR) en los primeros años de la Dictadura aunque solo alcanzó a ser declarado reo en dos causas de derechos humanos.

En la primera fue condenado a 10 años y un día por el secuestro calificado del joven mirista Manuel Cortez Joo y a cinco años y un día por el secuestro de Ofelio Lazo.El otrora “Comandante Raúl" o sencillamente "Guatón Romo" se hizo conocido antes del Golpe Militar tras aparecer, en una fotografía publicada en los diarios de la época, al lado del Presidente Salvador Allende en una toma de terreno en la comuna de Peñalolen, donde se identificó como un militante de la Unión Popular Socialista (USOPO).

Relatos consignan que la misma mañana del 11 de septiembre de 1973, Osvaldo Romo Mena apareció en el campamento Lulo Pinochet, vestido de suboficial, identificando militantes de izquierda. Fue el comienzo de su historia de crímenes y el más feroz enemigo del MIR.
Según fuentes de derechos humanos, el Guatón Romo siempre rondaba los sectores poblacionales donde activaban, políticamente los militantes de izquierda, y muchos creen que su rol como agente de inteligencia proviene de antes del 11 de septiembre. Ello lo corrobora decenas de sobrevivientes del campo de Villa Grimaldi y la Venda Sexy, lugares donde Romo Mena le gustaba torturar hasta la saciedad. Como todo genocida vivió protegido por las estructuras de la inteligencia militar y la cofradía que protege a los militares y civiles violadores de derechos humanos.

En este sentido, el "Guatón Romo" comenzó a preocupar al organismo de seguridad debido a múltiples citaciones que recibió a fines de 1975 de distintos tribunales de justicia que tramitaban, sin demasiado éxito, causas de detenidos desaparecidos. Ayudado por la DINA se escondió en Brasil y para ello se le proporcionaron pasaportes para él y su familia.

El "Guatón Romo", tristemente célebre por su epitafio: “Aquí yace un torturador”, no pierde la arrogancia sarcástica que demostró ante el mundo entero cuando declaró ante una periodista de Univisión en Estados Unidos que volvería a hacer todas las atrocidades que hizo. El documento con sus salvajes declaraciones, que se encuentran contenidas también en el libro "Confesiones de un torturador", de la periodista chilena Nancy Guzmán, muestra a un Romo sin arrepentimiento alguno. Es más, ni siquiera hace esfuerzos por ocultar el evidente placer que le provoca el dolor ajeno. En esa oportunidad, la periodista de Univisión le preguntó:

-¿Volverías a hacerlo?... ¿Lo harías igual?.
- Lo haría igual y peor aún.
-¿Sí?.
- Claro, y no dejaría periquito vivo. Todo el mundo pa' la jaula. Ese fue un error de la DINA, yo se lo discutí hasta última hora a mi general (Manuel Contreras): ¡No deje a estas personas vivas! Fue terrible y ahora se ven las consecuencias.
-El día de tu muerte, Romo, ¿qué epitafio querrías? ¿Aquí descansa el verdugo, el torturador, el asesino?.
- Podría decir, podría decir... Lo acepto, un torturador. Para mí eso es una cosa buena. Yo creo que lo que hice lo volvería a hacer.

Santiago de Chile, 4 de julio de 2007.Crónica Digital

Lo estamos pasando muy bien

Este es Boloccazo

Gracias por las visitas y los post

Estacionaria

2007-06-30T10:36:00.000-07:00

Título: Estacionaria
Dirección y Producción: Luis Horta y Francisco Venegas
Música original: Les Ondes Martenot
Año: 2004
Género: Videoclip

El clip de "Estacionaria" fue rodado durante 2004 con un muy bajo presupuesto. Artesanalmente se contruyeron las animaciones que en técnica stop motion recrearon evocaciones sobre la melancolía del recuerdo infantil.

El tema pertenece a "Les ondes martenot", banda que sacó su demo homónimo en ese año de manera independiente, de la misma forma que se registró el clip. Pese a ello, a la fecha cuenta con 2.700 visitas en YouTube.

Premios y muestras

Muestra chilena de videos de Oberhausen en el Goethe Institute de Santiago de Chile 2005

Selección Oficial Festival de Cine de Animación FLIP 2006

Muestra especial Cineteca Nacional y Pontificia Universidad Católica de Chile

Durante Septiembre y octubre se estará exhibiendo en el Taiwan international Animation Festival, uno de los certámenes mas importántes del rubro de la animación oriental.

***

"Estacionaria" forma parte del proyecto compilatorio "Buenas cosas mal dispuestas" que pretende aunar una selección de videos contemporáneos realizados por cineastas jóvenes con posterioridad al año 2000, films realizados de manera independiente, lejanos a la explotación comercial habitual y que colindan con las expresiones visuales de comienzos de Siglo. Este proyecto se plantea como una forma de indagar en vías de exhibición y difusión alternativas a las oficiales para el audiovisual en Chile.

Algunas fotos del proyecto acá

Nos gustan las películas antiguas

2007-06-27T18:58:00.000-07:00

Si alguien tiene películas así, que nos postee

Las dos son películas en un sistema de coloreado llamado Pathé Color. La primera no tengo idea su título ni año, pero la segunda es "Vida y Pasión de Jesucristo" de 1905, ambas con la misma técnica. Son los primeros intentos por otorgarle color al cine, en pleno periodo mudo. Si alguien encuentra alguna película así en sus casas...avísennos!

Nadie se rió con el video de Pinochet hablando sobre cine.

Clasicos del videoclip chileno

2007-06-26T18:21:00.000-07:00

A continuación algunos grandes exponentes del videoclip chileno de fines de los ochenta

Bonitas puestas en escena

Pinochet habla de cine...atentos cuado le preguntan de sus films favoritos, imperdible!

Otro videoclip...aunque despues se arrepintió de este cover.

mas cosas

2007-06-25T05:45:00.000-07:00

Agradecemos las (casi) 600 visitas a nuestra humilde página. Como Blogger es gratis, Flickr y YouTube también, se puede decir que la independencia se puede aplicar 100% a este proyecto. Si consideramos que otras páginas tienen alrededor de 150 mil visitas diarias, se puede decir también que esto es un fracaso. Pero tener 600 visitas sin publicidad y con temáticas absolutamente aburridas, es un fracaso al revés.

Como no tenemos aún la info de las películas nuestras, subiremos dos videos de autores que nos han influenciado mucho.

EBN, colectivo que ejercita y reflexiona sobre la utilización del video y los medios de comunicación e implementando la técnica del "video scratching". Y Hammers & Tongs, colectivo que ha realizado un montón de videoclips (el mas conocido es el de la caja de leche de Blur) y cortos de ficción (el del limpiapiscinas de famosos es hilarante). Se alistan a la realización de su primer largometraje y el clip abajo seleccionado es uno de los mas freak.

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Buenas cosas mal dispuestas

2007-06-23T09:15:00.000-07:00

Título: Buenas Cosas mal dispuestas
Dirección: Luis Horta y Fernando Arredondo

Sonido: Francisco Venegas

Música: Cristobal Rawlins, Francisco Matta y Fernando Arredondo

Duración: 4 minutos

Género: Video Experimental

Premios y muestras

Selección Oficial VII Bienal de Videos y Nuevos Medios Santiago de Chile

Selección Oficial Muestra Oberhausen en Chile, Goethe Institute

Buenas Cosas mal dispuestas es un corto experimental que utiliza la técnica del reciclaje de imágenes y la manipulación de ellas para hacer una alegoría de la sexualidad urbana en Santiago de Chile, una explotación de la imágen sexual y el doble stándar de la líbido local.

El film usa diversos recursos para aplear a una estética de lo oculto en relación al morbo y las represiones sexuales de una sociedad fundada en caracteres superficiales y exitistas, como referentes de las sociedades contemporáneas o como valores urbanos válidos y aplicados en el cotidiano vivir. Una mirada crítica sobre la superficialidad aplicada a las relaciones humanas desde el sexo.

El Título es también aplicado a la colección de films experimentales "Buenas cosas mal dispuestas", proyecto de carácter independiente que pretende aunar en un DVD una selección de piezas audiovisuales experimentales realizadas con posterioridad al año 2000 por cineastas y videistas chilenos menores de 30 años y que utilicen los nuevos lenguajes como una propuesta estética, compilando géneros como el video clip, video experimental, instalación, ficción experimental, falso documental, entre otros.

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El que alguna vez se autodenominó "El Sergio Lagos de la Florida" parece que va a tener que empezar a trabajar:

Concejales de La Florida pidieron destitución de alcalde Pablo Zalaquett

Nueve de los 10 concejales de La Florida pidieron la destitución del alcalde de la comuna, Pablo Zalaquett, de militancia UDI, por supuestas irregularidades en el proceso de licitación de la basura.

Según trascendió, el concejo municipal desde hace seis meses está enfrentando un proceso de licitación por la recolección de los residuos domiciliarios en la comuna, y aún nadie se adjudica esta importante labor.

"El no está por sobre la ley, debe cumplir a ciencia cierta la ley y el deberá reconocer que tuvo conductas inexcusables y que de acuerdo a los dictámenes, la jurisprudencia y la ley, configuran más bien un notable abandono de deberes", dijo la concejala Krauss. "La municipalidad no es una empresa, no es un negocio privado de nadie", añadió la concejala.

"Y se lo digo a todos los concejales: presionen, que no van a lograr nada porque aquí el único que ha actuado bien soy yo", advirtió Pablo Zalaquett .

Ridículo...o ridículos

Resultados Consurso de videoclips chilenos

2007-06-20T15:40:00.000-07:00

...nos cortaron las alas

Para la próxima exijimos a Alberto Plata como Jurado

Vota por "malnacido" en www.suena.cl

2007-06-16T09:40:00.000-07:00

Recuerden que hasta este domingo se puede votar en suena.cl por MALNACIDO, videoclip de la banda TIO LUCHO.

De todos los que compiten, estamos seguros que somos los únicos que realmente necesitamos el disco duro de premio.

La premiación será este lunes 18 a las 19: 30 en el Cine de la PUC que queda en Alameda. Pueden ir y pifiar a los videos fomes y aplaudir por los videos buenos como el nuestro. Y abrazar a gente famosa como Nicole.

http://www.suena.cl/content/view/861/371/

También pueden dejar sus opiniones del video en esa especie de "forito" que está justo abajo del videoclip. Si lo dejan abajo de otro videoclip, no lo vamos a leer.

VOTA YA! Sólo hasta este domingo!

Estos son Tio Lucho

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El pasado Lunes 11 de Junio, el ex dirigente de la DINA, Raúl Iturriaga Neumann, se negó a reconocer la sentencia que lo vincula a la muerte de un ex dirigente del MIR y huyó. Van ya seis días y el Ex Militar se mantiene prófugo de la justicia. Es el primer militar chileno que vive en la clandestinidad tras ser sancionado por violaciones a los derechos humanos. Iturriaga Neumann hizo llegar un video a los canales de televisión el pasado martes, donde se declara en rebeldía y se niega a cumplir su condena por el secuestro del militante MIR Luis San Martín Vergara en 1974, asegurando que es "inconstitucional y arbitraria.

Mucho menos reconoció su participación en otros crímenes tales como el asesinato del general Carlos Prats y su esposa en Argentina, del ex canciller Orlando Letelier y de su asistente en Estados Unidos o, el atentado en Roma en contra del ex vicepresidente Bernardo Leighton y su señora en octubre de 1975. El condenado militar recalca que no reconocerá el fallo judicial y dice: "Abiertamente me rebelo ante esta arbitraria, sesgada, inconstitucional y antijurídica condena, ¡No la acepto!".

En http://www.lanacion.cl/ aparecieron las siguientes declaraciones.

La comprensión UDI
“Estamos en un Estado de Derecho, por lo tanto debemos acatar los fallos de los tribunales de justicia, nos guste o no”, dijo a mediados de semana el diputado UDI Iván Moreira, en la primera reacción del gremialismo respecto a la fuga de Iturriaga.
Sin embargo, al cabo de los días han ido surgiendo voces de respaldo desde este partido, fuertemente ligado a la dictadura de Augusto Pinochet.

A las declaraciones del senador y almirante en retiro, Jorge Arancibia, quien ha insistido en la sensación de “injusticia” de los uniformados en retiro, se sumaron ayer la del senador y ex presidente del partido, Jovino Novoa, y del diputado penquista, Jorge Ulloa.
Novoa criticó la tesis del secuestro permanente, por la que Iturriaga fue condenado, y señaló que “no se puede hacer justicia sobre la base de la falsedad”. Explicó que “considero una vergüenza lo que está posando con 500 ó 600 uniformados que están siendo sometidos a proceso donde los jueces aplican delitos que no existen”.

En tanto, Ulloa, quien aseguró que “no compartimos la actitud de rebeldía” del general en retiro, enfatizó que ésta “es consecuencia de fundar la justicia sobre mentiras”, aludiendo al secuestro permanente. El parlamentario además se lanzó en picada contra el subsecretario del Interior, Felipe Harboe, quien el jueves tachó de “delincuente” a Iturriaga.

Como Internerd lo aguanta todo, encontré el blog de Jovino Novoa, el que pueden visitar y leer. Si bien su diseño tiene algo de mal gusto y su contenido es mas bien aburrido, si tiene un encanto mas bien camp. Las declaraciones de arriba mas o menos nos ayudan a entender lo que hace este señor despues de que la gente (que vota) le otorga su voto.

Esta foto no aparece en su blog

Vota por "malnacido" en www.suena.cl

2007-06-15T07:28:00.000-07:00

Tio Lucho nos envió esta invitación:

El video clip, “Mal nacido” de
TIO LUCHO, es finalista del I Concurso
del Videoclip Chileno. Está concursando por el Premio del Público y puede ser elegido el Mejor Videoclip.
Vota por “malnacido” aquí: http://www.suena.cl/content/view/861/371/

La premiación será el próximo el lunes 18 de junio a las 19:30 en el Cine UC (Alameda 390), y en ella se mostrarán todos los videoclips finalistas.
Desde luego estas invitado a chiflar por los otros y aplaudir por el nuestro.

Concurso del concurso

2007-06-12T16:41:00.000-07:00

El videoclip de la canción malnacido de Tio Lucho compite en el Primer Festival del Videoclip Chileno.

Puedes votar por él (si te gusta) en www.suena.cl
En la página hay mas videos pero malnacido es lejos el mejor

El que mas vote por malnacido se gana invitaciones para la premiación, con farándula y esas cosas.

Guillermo Cifuentes

2007-06-02T13:00:00.000-07:00

La mañana del Domingo 27 de Mayo, Guillermo Cifuentes, realizador de videos experimentales y montajista de varios documentales chilenos, fue atropellado en Providencia. El conductor huyó del lugar. Guillermo tenía 39 años.

Una vez, una persona me comentó que había tomado un ramo electivo en su Universidad, con un "tipo seco, que cacha mucho y muestra unos videos increíbles". Después supe que se llamaba Guillermo Cifuentes y, casualmente, hacía clases en mi Universidad, en la carrera de Bellas Artes.

Aprovechándome del desorden interno de mi Universidad, pude tomar como "ramo electivo" su clase de video arte. El primer día que fui había poca gente. Él estaba leyendo, lo que después noté era habitual. Siempre iba poca gente, no mas de 5 alumnos que teníamos que congelarnos en una sala demasiado grande.

La primera clase nos mostró unos videos rarísimos, increíbles. No eran ficción ni documental, pero eran ya clásicos. En sus clases pude no solo ver, sino entender, las películas de los Vasulka, Maya Deren, de un montón de personas que también hacían cine pero que nadie los pasaba en las clases de cine. Películas cortas, de los años 60, otras en video, de tipos que se colgaban de la televisión en Estados Unidos e interferían la señal con videos experimentales.

Guillermo era un tipo callado y de voz calma. No gesticulaba pero se notaba que le gustaba que conocieramos un tipo de arte que solía pertenecer a una élite. No siempre nos hablaba de arte nacional, pero una vez, a raíz de un coloquio en esa misma Universidad, noté su punto de vista crítico hacia el medio, observador y poco complaciente.

Un día le mostré un corto que realizamos con muy pocos recursos, y que pudo mostrarse en la Bienal de Videos, quizá el único lugar donde mostrar cine experimental en Chile. Ante mi sorpresa, él lo conocía, ya lo había visto, y me dijo que le había gustado mucho. Otro día llegó algo bajoneado. Alguien le preguntó "¿cómo estas?" y el dijo "Se supone que los problemas hay que dejarlos afuera de la sala de clases", y no dijo mas. Nunca nos habló de si mismo, y esa misma humildad la llevó cuando nos mostró algunos de sus propios videos, unas secuencias filmadas en 8mm b/n e intervenidas y loopeadas una y otra vez en superposiciones.

Guillermo estudió en Estados Unidos, en la Syracuse University, y tenía otra mirada, mucho menos pretenciosa y muy elaborada. Fue montajista del documental sobre los Fiskales ad hok "Malditos", y se ganó el premio "Rafael Sánchez" al mejor montaje en el festival de Documentales de Valparaíso. También editó el documental de Iván Tziboulka "Gitanos sin Carpa" y el de Lorena Giacchino "Reinalda del Carmen, mi mamá y yo".

Sin embargo el realizaba sus propios videos. En Chile eran medianamente conocidos, pero habían dado la vuelta al mundo. "Lecciones nocturnas" de 1998 era una suerte de documental experimental sobre la violencia de la dictadura, la tortura y la política chilena. Esta misma temática la retomaría en otra lectura, en una videoinstalación, "Sin título: (Brisas te cruzan)" de 2005, en donde aborda la confrontación de nuestro pasado para la construcción de un futuro. Otra pieza de Guillermo fue "Reconocimiento de lugar" de 2002, en donde explora el cruce de las vidas en la urbe y las transformaciones que ocurren en ella. De 2004 fue "Lanzados al mar", una reflexión sobre la mesa de diálogo, los detenidos desaparecidos y aquellos cuerpos que fueron lanzados al mar por los militares en Dictadura.

Guillermo Cifuentes fue un audiovisualista con opinión, conciencia social y una mirada estética fundamental para entender la producción experimental de los noventa y dos mil. Pese a tener una formación de calidad, no era un tipo soberbio, sino mas bien humilde y tranquilo. Y esos dos aspectos son quizá los que quedarán plasmados por mucho tiempo en la memoria colectiva y trascenderán a futuras generaciones que deberán conocer su obra y su legado.

Analízame escribió una crónica, que se puede leer acá

Sobre Lecciones nocturnas

Sumario por montaje informativo de la DINA en Rinconada de Maipú en 1975

2007-05-22T17:34:00.000-07:00

Fueron sentenciados con un año de suspensión de la colegiatura y una censura pública. Sánchez fue condenado por negarse a declarar, mientras Canal 13 negó el video donde informó del montaje. Así se ocultó el asesinato de seis opositores.

Jorge Escalante
La Nación

El Tribunal de Ética y Disciplina del Regional Metropolitano del Colegio de Periodistas de Chile sancionó con un año de suspensión de la colegiatura y una censura pública a los periodistas Claudio Sánchez Venegas y Julio López Blanco.

Sánchez fue sancionado por negarse a concurrir a declarar ante la fiscal de esa instancia Doris Jiménez, en el caso montaje de la DINA en Rinconada de Maipú difundido en noviembre de 1975 por Televisión Nacional (Canal 7) y Canal 13 de la Universidad Católica, donde López Blanco y Sánchez, respectivamente, trabajaban e informaron sobre el montaje.

En este episodio, la DINA preparó el ardid para que se informara a la ciudadanía que seis “terroristas” del MIR y del Partido Comunista asesinados en las horas previas al 19 de noviembre de 1975 en el centro clandestino de Villa Grimaldi, en realidad habían muerto la mañana de ese 19 de noviembre en el sector de Rinconada de Maipú al sur de Santiago, enfrentados con agentes de la DINA y funcionarios de la policía civil.

Las seis personas murieron en Villa Grimaldi a manos de agentes de la DINA que, antes de dispararles, quemaron sus cuerpos con agua y aceite caliente, mientras que a Catalina Gallardo Moreno le sacaron los ojos. Mónica del Carmen Pacheco Sánchez, otra de las víctimas, estaba embarazada de tres meses.

Testigo del estado de los cuerpos que aparecieron en la morgue fue el sacerdote José Aldunate, como entonces lo informó a los familiares y ahora al tribunal penal que investiga estos crímenes. Las otras víctimas son: Manuel Reyes Garrido, Alberto Gallardo Pacheco (PC), Luis Andrés Ganga Torres y Pedro Cortés Jeldres (PC).

También presenciaron los tormentos que estas personas sufrieron la noche del 18 de noviembre de 1975 en Villa Grimaldi las ex prisioneras Lelia Pérez Valdés y Patricia Medina que, casualmente, escucharon y vieron sus cadáveres tirados. “Escuchamos gritos que piden agua caliente y aceite caliente (...) Pasaban los guardias portando teteras y cosas así”, declaró Lelia Pérez a la fiscal Jiménez, al igual como lo ha hecho ante el ministro Alejandro Solís que indaga la causa que ya tiene varios procesados, entre ellos el temible “Ronco” Marcelo Moren Brito.
El Tribunal de Ética sancionó además a los ex profesionales de TVN, Roberto Araya Silva (periodista) con una censura pública y la expulsión del Colegio; y a Vicente Pérez Zurita y Manfredo Mayol Durán, con un año de suspensión de la colegiatura. Pérez era jefe de prensa y Mayol, gerente general de TVN, pero con atribuciones sobre toda la programación.

Los hechos

La sentencia del Tribunal de Ética es la culminación de un sumario abierto por una denuncia interpuesta ante el Colegio de Periodistas en contra de Claudio Sánchez y López Blanco, por Isabel Gallardo Moreno a nombre de los sobrevivientes de las familias Gallardo y Ganga. La denuncia se originó por un reportaje de La Nación Domingo del 15 de junio de 2003, donde un ex DINA reveló el montaje.

Tanto en la investigación judicial como en la indagatoria del referido Tribunal de Etica, está acreditado que agentes DINA llegaron a Televisión Nacional para buscar a Araya y López Blanco, además de dos camarógrafos, llevándolos a Rinconada de Maipú a grabar el montaje, entregándoles el libreto de lo que debían informar.

Así lo admiten Araya y López Blanco en sus declaraciones ante la fiscal Jiménez, aunque este último insiste en que “nunca supe” que era un montaje, a pesar de decir que no vio “cadáveres ni sangre” producto del supuesto enfrentamiento.

La ex prisionera Lelia Pérez afirma que la noche del falso enfrentamiento los agentes subieron el volumen de la televisión que podía escucharse desde su lugar de detención, en el momento en que se transmitía la información oficial. “Lo que nos aterrorizó con Patricia (Medina) es que mientras en la televisión estaban leyendo, los guardias estaban leyendo el mismo informe en Villa Grimaldi. Iban al unísono y se reían mucho”.

Respecto de Vicente Pérez, entonces jefe de prensa de TVN, este dijo a la fiscal Jiménez no recordar ese episodio. Pero el Tribunal de Etica resolvió que “declaraciones de testigos señalan que eventualmente autorizó o al menos debió estar en conocimiento de la salida del equipo de periodistas y camarógrafos” a cubrir el falso enfrentamiento. “En este caso, el jefe de prensa es responsable de negligencia al abstenerse de consultar otras fuentes distintas de la oficial”, dice la sentencia. LN

Puntos destacados de la sentencia
El periodista Roberto Araya declaró que “como Julio López y yo éramos funcionarios de TVN, ellos mismos (de la DINA) nos llevaban al lugar y nos pasaban el libreto. A veces Moren Brito iba a buscarnos al canal para llevarnos a cubrir una nota. También recuerdo a Chiminelli”.
Araya: “Habíamos muchos periodistas en la DINA” dijo, pero no dio nombres a la fiscal, salvo reconocer que él era de la DINA.

Vicente Pérez: “Es que tampoco fue una noticia tan importante como para acordarse de los nombres de los camarógrafos”.

Del fallo: “El tribunal lamenta que monseñor Francisco Javier Errázuriz nunca respondió la carta enviada para que reparara la actitud no colaborativa de Canal 13. También lamentamos lo mismo sucedido con el rector de la UC, Pedro Pablo Rosso”.
Del fallo: “El Colegio de Periodistas no cumplió entonces con su mandato ético y hoy debe una excusa pública a los afectados. Debe enfrentar su conducta culposa y asumir públicamente su responsabilidad”.

El video de TVN y la negativa de Canal 13

En el video difundido en la fecha en TVN sobre el montaje -en poder del ministro Solís y el Tribunal de Ética- López Blanco aparece en Rinconada mostrando vainillas del “enfrentamiento” y diciendo “las últimas informaciones dicen que otros dos grupúsculos del MIR y del proscrito Partido Comunista se encuentran cercados por fuerzas de la DINA”.
Respecto de López Blanco el Tribunal de Ética consideró que “Aunque eventualmente pudo equivocarse, pudo creer en lo que veía, pudo ser utilizada su imagen, el periodista -con larga experiencia en la profesión- se abstuvo de confrontar otras fuentes distintas a la oficial y, como el propio imputado reconoce, es responsable del grave daño causado a los denunciantes”.
En cuanto a Claudio Sánchez que se negó a concurrir a declarar ante la fiscal, le escribió una carta diciendo que, debido a que estuvo 32 años en el canal católico “es muy difícil que recuerde con claridad todas las misiones que se me encomendó”.

Si bien el fallo estableció que su sanción fue por negarse a concurrir a declarar, a la vez dijo que, efectivamente, existe una grabación en poder de Canal 13 donde Sánchez informa sobre el montaje de la DINA.

No obstante, la directora ejecutiva del canal católico, Eliana Rozas, negó el video al Tribunal de Ética, argumentando que el impedimento es “un juicio laboral vigente” que Sánchez mantiene con el canal.

De todas formas, la directora certificó que respecto de la información sobre el montaje “revisados los archivos audiovisuales de Canal 13, advertimos que sobre el particular sólo existe una nota realizada por el periodista Claudio Sánchez, quien también aparece en pantalla”.
“La negativa de Canal 13 a la entrega de pruebas materiales, impide a la fiscal calificar la conducta ética del periodista Claudio Sánchez en el caso Rinconada de Maipú”, sostuvo la sentencia.

Descarga el Fallo

Malnacido - Tio Lucho

2007-05-15T11:04:00.000-07:00

Título: Malnacido

Dirección: Luis Horta y Francisco Venegas

Año: 2005

El video "malnacido" se filmó en 2005 con la colaboración de "cáscara producciones". El video cuenta con una técnica mixta: se utilizó la filmación de la banda en una calle de Santiago intercalado con intervención de material fílmico en 35mm digitalizado posteriormente. La inclusión de archivo intervenido es una referencia directa a "79 primaveras" de Santiago Álvarez, uno de los cineastas mas importantes de nuestro continente y quien filmó el que se considera el antecedente directo del video clip, "now", película corta realizada por medio de fotomontajes y efectos de truca sobre una canción, en abierta denuncia a los exesos del imperialismo en Estados Unidos.

La utilización de material reciclado es una técnica bastante utilizada en el video arte y cine experimental, la cual se usó en esta oportunidad para enfatizar el carácter de la banda y crear una visualidad específica desde las imágenes.

"malnacido" utilizó otra técnica, que consistió en realizar fotografías fijas que posteriormente fueron proyectadas en una moviola, lo que otorgó una visualidad especial a la banda desde la intervención visual. Esto tomando de referencia los trabajos de ManRay en fotografía y en película en movimiento.

La canción pertenece al disco "No me sigas" y fue pasado en varias tandas por el canal "vía x". Además formó parte de la selección chilena de videos de Oberhausen organizado por el Goethe Institute Chile, exhibiendose con otros films experimentales de importantes bandas americanas y europeas. Mas info de la banda acá

Los directores además han realizado clips para "Les ondes martenot" y "Lilits", bandas independientes chilenas, sumándose a su trabajo como realizadores de films experimentales o cortometrajes de ficción.

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Agradecemos las 108 visitas. Y después dicen que el cine alternativo no tiene demanda.

Exhiben película chilena en Festival de Cine en Taiwan

2007-05-10T09:08:00.000-07:00

El video clip "Estacionaria", realizado en 2004, se exhibirá en el Taiwan international Animation Festival, uno de los certámenes mas importántes del rubro de la animación oriental.

La muestra, gestionada por el festival chileno de animación FLIP, se realizará entre el 27 de Septiembre y el 7 de Octubre en Taipei.
La página del Festival la pueden ver acá

2007-05-09T20:45:00.000-07:00

Los cinco trabajos que nos encantaría tener

1- Comentarista de discos de la Rolling Sotones entre los años 1960 y 1971
2- Arquitecto Belga entre 1892 y 1946
3- Pintor Barroco (o gótico)
4- Vocalista de cualquier banda pop/rock entre 1950 y 1969
5- Kafka escribiendo La Muralla China

Los cinco trabajos que NUNCA querríamos hacer

1- Aseador de los baños de Entrelatas
2- Animador de programa de Sábado entre 15 y 20 horas
3- Administrador de Fotolog
4- Fotógrafo para publicidad en Chile
5- Empresario/ rector de universidad pro RN y/o UDI y/o DC y/o PS y/o PC

Cuando lleguemos a las 100 visitas publicaremos algo sobre las películas que comprende este proyecto denominado cineundergroundchileno.blogspot.com
Agradecemos a las 87 personas que han visto este humilde blog

Sorpresivos despidos de funcionarios del Centro Cultural La Moneda

2007-04-21T15:43:00.000-07:00

por Pablo Soto A.

Desde hace una semana que entre los trabajadores circulaba el rumor de que se adoptaría una medida de esta naturaleza, que estaría relacionada con la necesidad de reducir el presupuesto. Con sorpresa fue tomada la decisión de la nueva dirección ejecutiva del Centro Cultural Palacio de La Moneda (CCPLM), encabezada por Alejandra Serrano, de despedir a ocho trabajadores del recinto, de un total de 43. Según informaron a El Mostrador.cl fuentes ligadas a los empleados marginados, las exoneraciones afectan a cuatro personas que se desempeñaban en la cineteca, una del área de documentación y las tres restantes pertenecientes al sector administrativo.

De acuerdo a las mismas fuentes, desde hace una semana circulaba el rumor de que se adoptaría una medida de esta naturaleza, que estaría relacionada con la necesidad de reducir el presupuesto. Hasta las 19 horas de hoy martes, las principales cabezas directivas del recinto, entre ellos, el ex director ejecutivo interino Ignacio Aliaga, se encontraban en una reunión cuyos motivos no fueron precisados por personeros del CCPLM tras previa consulta de El Mostrador.cl.

Más tarde, Aliaga contó muy escuetamente al teléfono que “no tengo nada que aclarar. No puedo decir nada porque no me corresponde. La directora del recinto es Alejandra Serrano y a ella le corresponde referirse al tema”. La noticia fue asumida con sorpresa por los funcionarios despedidos y también por aquellos que se mantienen en sus puestos, ya que a pesar de los rumores, hasta horas de la tarde del lunes, la mayoría pensaba que las exoneraciones no se concretarían. Personeros del mismo recinto mantienen con absoluto hermetismo la decisión y no negaron ni afirmaron que los despidos hayan sido realizados, argumentando que no habrá ninguna información oficial al respecto.

En tanto, al interior del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes aseguraron no saber nada al respecto, ya que se encuentran concentrados en la organización de las actividades enmarcadas en la celebración del Día Internacional del Libro y la Lectura, que se llevará a cabo el próximo 23 de abril, independientemente que la Ministra del sector, Paulina Urrutia, es al mismo tiempo la presidenta del directorio del CCPLM.

Fuente: El mostrador.cl
17 de Abril de 2007

Buenas Cosas Mal Dispuestas

2007-04-05T08:49:00.000-07:00

La cinematografía nacional, desde la introducción del video a mediados de los setenta, comenzó una revolución tanto cultural como formal. Juan Downey, uno de los pioneros en la realización en video, comenzó a realizar de manera simultánea, en Estados Unidos y Chile, piezas que experimentaban con la narración. La sola incorporación de un tipo de cámaras mucho mas prácticas que las cámaras de cine permitía crear un nuevo lenguaje que podía explorar de manera mas libre y la forma de narración visual que se venía trabajando desde el celuloide.

El fenómeno penetró en Chile en medio de un gobierno dictatorial que restringía las libertades artísticas de creación. Es así como se comenzó a gestar un cine “Underground”, realizado en video, con una difusión acotada a ciertos grupos que bordeaban la clandestinidad.
Desde comienzos de los ochenta, tanto colectivos de videastas como realizadores independientes, logran crear una avanzada artística denominada como “Under”, en donde los nombres mas emblemáticos resultaron ser Gloria Camiruaga, videasta independiente de larga trayectoria y productividad, Lotty Rosenfeld, Pepe Maldonado, Néstor Olhagaray y Eugenio Dittborn, siempre con Juan Downey como el gran referente de aquella camada.

De aquella búsqueda se forman los grandes hitos como el Festival de Video Arte chileno francés, que permitió mostrar en Chile obras que no podían exhibirse por los canales habituales de difusión, casi todos ellos oficialistas y, por ende, vetados a un tipo de cine contestatario o reflejo de la interioridad del país. Por aquella muestra pasaron documentales, ficciones, video arte, video clips o experimentaciones híbridas en torno al audiovisual.

Otro importante hito de aquella época fue el programa “En torno al video”, realizado por el también audiovisualista Carlos Flores del Pino, autor de una de las películas mas experimentales de los años setenta: “Descomedidos y Chascones”. El programa, emitido por el canal de la Pontificia Universidad católica de Valparaíso entre los años 1984 y 1986, en su esencia de canal universitario, se permitía poner en pantalla piezas de video arte que nunca, de otra forma, habrían tenido espacio en las pantallas locales.

Ambas experiencias consiguieron dar a conocer nombres que con el correr del tiempo se transformarían en los pilares del audiovisual nacional. Muchos de ellos contribuyeron a crear una nueva visualidad desde el video en una época de restricciones en el mas amplio sentido de la palabra. De estas limitantes surgió un circuito que en los años noventa, con la llegada de la democracia, comenzó a decaer considerablemente.

La masificación del video clip permitió crear una nueva forma de visualidad, menospreciada por años y relegada a términos comerciales no siempre de buena factura. Sin embargo, surgen realizadores como Germán Bobe o Cristian Galaz que lograrían darle al género un aire renovador, ambos continuando con lo realizado en los años ochenta.

Ya desde fines de los noventa la irrupción del digital y las nuevas tecnologías suponían un cambio en la forma de encarar una pieza audiovisual: las cámaras de video digital se masificaron, además de ser mucho mas pequeñas y dúctiles que aquellas análogas de los ochenta; los sistemas de edición se simplifican, surge el dvd y se abaratan los costos de estos equipos.

Al amparo de los nuevos soportes digitales, las producciones en video comenzaron a influenciar fuertemente la realización de cine narrativo, mezclándose autores y géneros que hace dos décadas se veían como incompatibles. Cristián Galaz, realizador de video clips, realiza un largometraje que es un éxito comercial, Boris Quercia realiza su primer largometraje completamente en video digital, y el Museo de Arte contemporáneo realiza la Bienal de videos y Nuevos medios, el único espacio destinado a la muestra de piezas audiovisuales contemporáneas de carácter experimental.

Sin embargo, las piezas audiovisuales de estas características, de búsqueda visual, narrativa y temática, suelen no tener mayores ventanas de difusión en comparación al cine narrativo convencional.

Tal como en los ochenta y noventa, cada obra de búsqueda autoral es relegada a una dudosa categoría “Underground”, vedándole muchas veces alternativas de distribución y difusión supeditado a términos de mercado, como duración, formato o temática. El medio audiovisual nacional de manera automática relega las producciones de carácter experimental a un segundo plano, desmereciendo géneros como el video clip, que en el extranjero gozan de festivales y muestras propias, y formas de distribución bastante mas elaboradas.

Siguiendo con la línea que Juan Downey iniciará por allá por los setenta, plasmando un tipo de arte independiente, de búsqueda, de autor y principalmente rupturista en lenguaje y temática, es que el proyecto “Buenas cosas mal dispuestas, antologia del cine experimental chileno” pretende recopilar obras de autores jóvenes, con un tipo de cine que busca por medio del video como lenguaje propio una conexión con la herencia dejada por los grandes maestros, fiel a la independencia y a la distribución alternativa, no haciendo concesiones de tipo estilísticas, sino mas bien encarando el lenguaje como una forma de mostrar de manera fiel una sociedad por medio de la abstracción artística, cualidad inherente del cine.

Con el fin de otorgar oportunidades a cineastas jóvenes, que precisamente ven restringidas sus opciones de distribución por realizar un cine alternativo, es que el proyecto plantea compilar obras de alto valor artístico con la finalidad de otorgar medios para generar un espectro de muestras y ampliar el alcance de sus obras por medio de este DVD compilatorio, que reuniría siete películas unidas por diferentes temáticas y géneros, pero realizadas en video o utilizando la mezcla de formatos como nuevo lenguaje y que representarían una amplia parte de la visualidad contemporánea de carácter mas alternativo existente en el país.

Las piezas, que toman citas del arte pop, la música electrónica, el cine de Stanley Kubrik y Derek Jarman, la televisión basura y las video instalaciones, reconocidos herederos de la apuesta huérfana de Juan Downey, plantean un cine que no se hace en cine, que no se muestra en salas de cine y que no se emparenta con el cine chileno convencional. Las películas, que continúan la independencia de Gloria Camiruaga, son expositivas de una sociedad contemporánea saturada, violenta, criada bajo el alero de la televisión, hastiada de vivir en ciudades con el triple de habitantes de aquella que habitaban sus abuelos. Son películas contestatarias desde la visualidad, películas incómodas por que incómodos se sienten los autores, películas de jóvenes que suelen quedar descalificadas en Festivales de cine convencionales, pero aplaudidas y premiadas en Festivales de cine Joven o experimental, casualmente de donde históricamente han provenido las nuevas camadas de autores que revolucionan el espectro audiovisual.
el desparpajo de cada una de estas obras permite aunarlas, y por que no, otorgarles un carácter generacional e innovador, en donde se transforman en un “Cine de Guerrilla”, alejado de los cánones de exhibición empresarial del cine de industria, cuyas armas ya no son el presupuesto, los actores famosos, las comodidades, la grandilocuencia o la meta de ser exhibido en las grandes cadenas de cine.

Películas cuyos objetivos son netamente autorales: búsqueda en el lenguaje audiovisual, búsqueda temática, profundización en la utilización del montaje como arma expresiva, la actuación desarticulada y despojada del dramatismo televisivo, la utilización de decorados fantasiosos al modo de las películas expresionistas, la mezcla de 16mm y video digital, el uso y abuso de la cámara en mano, el cuestionamiento del lenguaje precisamente por quienes proponen otro lenguaje. En esencia, un cine de avanzada, alternativo, talentoso, pero no por eso críptico ni ensimismado, sino mas bien “pop”, con referentes y citas absolutamente reconocibles, con una herencia apre(he)ndida y subvertida en cada una de las obras.

Sería pretencioso hablar de un nuevo cine chileno. Ya lo ha habido por montones, con numerosos reportajes de prensa y notas que hablan de un eterno renacer del cine nacional. Este proyecto, mucho mas modesto, pretende aunar en una obra una selección de piezas de búsqueda, una representación simbólica del arte audiovisual alternativo realizado posterior al año 2000. Un cine de comienzos de siglo, pero también de síntesis de toda una generación que nació al final de la Dictadura y Creció en los albores de una democracia recuperada. Este es el primer atisbo de aquel cine, no desde la explotación habitual de una obra cinematográfica sino desde los límites, como un fenómeno que no es complaciente pero si sistemático en la profundización narrativa.
El proyecto pretende abrir una puerta a un tipo de cine que suele encontrar las puertas cerradas de antemano, tratando de hacer una alternativa y un campo a explorar desde ahora con las futuras producciones de estas características en el país, con el fin de llegar a una mayor cantidad de público, y que este entienda que existe “otro tipo de cine”, mucho mas cercano a las tendencias narrativas contemporáneas, con asimilando influencias del Internet, el net art y la nueva cultura digital.

El proyecto pretende ser un primer paso hacia la construcción de un cine autoral de peso, personal, sin concesiones a la narrativa clásica y una nueva apuesta en el aporte del arte nacional.

Tio Lucho

2007-02-23T08:41:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=_QW7TfXsaqc
video clip, de la banda Tio Lucho.